Comienza el ciclo Cómicas Degeneradas en Teatro del Barrio

 

Corren malos tiempos para la risa…

En los últimos días, guionistas y humoristas han denunciado que han sufrido censuras y presiones en sus cadenas de televisión. ¿Queda algo de hueco para el humor cien por cien libre de presiones, censuras, autocensuras y complejos?

Cada vez menos.

Aunque en el escenario del Teatro del Barrio desde luego. Y libre de machismo, también. Por ejemplo, con el ciclo Cómicas Degeneradas, que comienza este 2 de diciembre y cuyo objetivo es que "las mujeres cómicas consigan las mismas oportunidades que los cómicos sobre el escenario y en el mundo del entretenimiento en los medios de comunicación”, explican sus organizadoras.

Se trata de monólogos empoderados sin cortes ni censuras que visibilizarán las diferentes realidades de la mujer, a partir de las propuestas de cómicas profesionales. Desde que se inició en 2018, han pasado por este paraguas Pilar de Francisco, Esther Gimeno, Asaari Bibang, Bianca Kovacks, Valeria Ros, Elsa Ruiz, Charlie Pee, Jessika Rojano, Eva Cabezas, Coria Castillo, Laura Márquez, Helena Pozuelo, Silvia Sparks, Eva y Qué, Maika Jurado, Dianela Padrón o Cristina Gómez.

En el Teatro Del Barrio las esperamos los jueves hasta el 16 de diciembre, en sesiones golfas a las 22:15h. Un plan perfecto para akelarres de solsticio, ahora que se acercan tantas fiestas.

El cartel de actuaciones es el siguiente:

·       Ficha artística: día 2 de diciembre

Autoría y elenco: Dianela Padrón, Cristina Gómez y Esther Gimeno

Dirección: Dianela Padrón y Cristina Gómez

Dirección de producción: Dianela Padrón

Producción ejecutiva: Cristina Gómez

·       Ficha artística: día 9 de diciembre

Autoría y elenco: Cristina Gómez, Eva Cabezas y Maika Jurado

Dirección: Dianela Padrón y Cristina Gómez

Dirección de producción: Dianela Padrón

Producción ejecutiva: Cristina Gómez

·       Ficha artística: día 16 de diciembre

Autoría y elenco: Dianela Padrón, Cristina Gómez y Esther Vidal

Dirección de producción: Dianela Padrón

Producción ejecutiva: Cristina Gómez

DRÁCULA. BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA

Todo lo que el Conde no quiere que sepas de él…

…Y no te atreves a preguntar.

Este montaje que se podrá ver en un estreno absoluto en la Sala Guirau del teatro Fernán Gómez, del 9 de enero al 9 de febrero…

Ramón Paso firma el texto, basado en la obra de Bram Stoker, y dirige este montaje que muestra suspense, seducción, vampiros nuevos y antiguos, relaciones imposibles…, esto no es sólo una adaptación de la novela que todos conocemos... esto es una biografía NO autorizada. 

Paso dirige al elenco que está compuesto por: Jacobo Dicenta, Ana Azorín, Juan Carlos Talavera, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Jordi Millán, David Degea, Ainhoa Quintana, Lorena De Orte, Guillermo López-Acosta y Laura de La Isla.

Sobre la obra:

¿Y si Drácula no pereció, atravesado su corazón por el cuchillo de Quincey P. Morris? Al fin y al cabo, el verdadero poder de un vampiro reside en que nadie cree en su existencia... 

En esta historia, Drácula está en su castillo de Transilvania en 1897, junto a Jonathan Harker; pero también, en la antigua Valaquia, en 1462, enamorado de una princesa tristemente emparedada; pero también, en Londres, en 1898, fascinado por Mina y enfrentado al profesor Van Helsing; pero también, en Madrid, en 2020, convertido en estrella de rock. 

Drácula. Biografía NO autorizada, basada en la novela de Bram Stoker, es un viaje sin retorno a lo que ya sabíamos de Drácula y a algunas cosas más que nadie imaginaba. Todo lo que Drácula no quiere que sepas de él.

Tanto la iluminación como la escenografía juegan un papel muy importante en el desarrollo del montaje. 

“El verdadero poder de un vampiro reside en que nadie cree en su existencia…” (Bram Stoker)

Por si acaso, tengan cuidado a la salida y duerman con una ristra de ajos bajo la cama…

PASOAZORÍN TEATRO:

La obra es una producción de PASOAZORÍN TEATRO compañía responsable de éxitos como ‘La importancia de llamarse Ernesto’ (estrenado en la sala Cándido Lara del Teatro Lara), ‘Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio’ (una versión siglo XXI del clásico de Jardiel Poncela) y ‘Otelo a juicio’ (una revisión agresiva de la obra de Shakespeare), estrenados ambos en el teatro Fernán Gómez; o ‘La ramera de Babilonia’ (un cabaret religioso, que cuestiona la relación de la mujer con la Iglesia, estrenada en la sala Lola Membrives del Teatro Lara). PASOAZORÍN TEATRO apuesta por una línea creativa transgresora, gamberra y actual, que busca radiografiar la esencia de nuestro tiempo, hacer una vivisección de los problemas del ser humano contemporáneo, en una apuesta por desentrañar las razones de la incomunicación, la soledad y los males endémicos de este experimento que llamamos sociedad. Esta declaración de intenciones toma cuerpo en montajes como ‘BesARTE, mimARTE y follARTE’, ‘El síndrome de los agujeros negros’ o ‘Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales’. 

LA PUERTA DEL SOL: LOS MUSICALES

Los días 3 y 4 de enero, madrileños y visitantes podrán disfrutar unos minutos de la gran oferta de distintos espectáculos…

Por algo Madrid está considerada la capital mundial de los musicales en español…
Así es Madrid...

El Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con las distintas productoras que presentan espectáculos musicales en nuestra ciudad, invita a todos los madrileños y visitantes a una representación única, durante las mañanas del 3 y 4 de enero. Desde las 12 del mediodía y hasta pasadas las dos de la tarde, las compañías llevarán a la Puerta del Sol una muestra de sus espectáculos para ofrecer al público escenas de los grandes musicales en cartel, algunas de ellas inéditas.

La iniciativa Madrid es musical quiere ofrecer al público lo mejor de cada espectáculo y crear una experiencia única, pudiendo disfrutar en el mismo día de escenas de hasta cuatro grandes éxitos.

El primer día, ocuparán el escenario de la Puerta del Sol -instalado especialmente para el evento- ‘Billy Elliot’, ‘El Rey León’, ‘Anastasia’ y ‘El Médico’. Al día siguiente, sábado 4 de enero ‘33 El Musical’, ‘La jaula de las locas’ y ‘Ghost’ serán los protagonistas.

La Puerta del Sol, enclave fundamental de las navidades madrileñas, será testigo de este encuentro único e irrepetible que acercará el panorama musical más actual al público congregado. Una propuesta así solo es posible gracias a la gran implantación que tienen los musicales en Madrid, a donde cada año se desplazan miles de personas.

Siete musicales representados y alrededor de 200 artistas

El periodista Pablo Juanarena ejercerá de maestro de ceremonias presentando cada número musical. Entre cada uno de ellos habrá un intervalo de 45 minutos. 

Los artistas de los musicales, desde los actores protagonistas a los bailarines, así como los equipos de producción, maquillaje, vestuario… trabajan incansablemente para crear espectáculos inolvidables. En esta ocasión, participan siete compañías que actualmente representan sus musicales en Madrid. Esto supone un gran despliegue de alrededor de 200 artistas en el centro de la ciudad, a lo largo de los dos días que dura la iniciativa. Todo un regalo de Reyes adelantado.

EL RETIRO: EXPOSICIONES

En el Palacio de Velázquez y en el Palacio de Cristal...

Mario Merz: El tiempo es mudo...

En el Palacio de Velázquez.

Hassan Khan: Las llaves del reino...

En el Palacio de Cristal.

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN ES JUANA (Y MUCHAS JUANAS)...

…en el Teatro Español

Juana la Loca, la Papisa Juana, Juana de Arco, Juana Inés de la Cruz…

Una Juana y muchas Juanas…

Una mujer y muchas mujeres…

La mujer…

Juana…

Aitana Sánchez-Gijón se pone en la piel de esa Juana que da título y vida a la obra que desde el día 4 de diciembre y hasta el 22 de este mismo mes se va a representar en la Sala Principal del Teatro Español, en Madrid.

"Hay un tiempo humano y un tiempo salvaje". Atravesando los bosques de la memoria encontramos a una mujer, a muchas mujeres, unidas por un mismo nombre, que se preguntan incesantemente si hay un destino femenino en la Tierra. Como eco de su propio eco, en un viaje no cronológico pero sí vivido, la Papisa Juana viste ropajes masculinos y da a luz en medio de una multitud enloquecida que alberga sueños de lapidación; Juana de Arco triunfa en el campo de batalla y sufre el interrogatorio del inquisidor que planea quemarla en la hoguera; Juana la Loca hunde sus manos en el inerte corazón de Felipe el Hermoso; Sor Juana Inés de la Cruz desea en clave poética a la virreina y Juana Doña visita el paredón en el que su marido es fusilado mientras pronuncia sus últimas palabras de amor. Los vestigios de un legado que retumba una y otra vez en los, a menudo, sordos oídos del presente.

Todas ellas mujeres adelantadas a su tiempo, quizá a cualquier tiempo, en definitiva a mujeres que dejaron su huella en la historia y que fueron mucho más allá de lo que su género y su época les deparaba.

Como ha explicada la propia Aitana: “La mayoría de estas Juanas fueron duramente castigadas por salirse de la casilla y querer ser… y yo soy un vehículo para darles voz…”

Sobre el escenario, actores de la talla de Aitana Sánchez-Gijón y bailarines del talento del coreógrafo Chevi Muraday conviven en un todo que cuenta con la dramaturgia y los textos de Juan Carlos Rubio, entre otros…

La última creación de Losdedae explora los ciclos del mundo, la naturaleza salvaje y profunda de la mujer, el camino de vuelta a casa. "Porque Juana merece sentir en sus manos indagadoras el nervio vivo y trémulo del hoy".

Una coproducción del Teatro Español y Losdedae Compañía de Danza

Viernes 20 de diciembre función accesible con sobretitulado y audiodescripción.

Ficha artística

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday

Reparto:

Carlos Beluga

Chevi Muraday

Aitana Sánchez--Gijón

Maximiliano Sanford

Alberto Velasco

Dirección Artística y Coreografía: Chevi Muraday

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio

LAS COSAS QUE SÉ QUE SON VERDAD, CON VERÓNICA FORQUÉ

Sala Verde. Duración: 2h.

El espectáculo forma parte de la 37ª edición del Festival de Otoño y continuará en cartel dentro de la programación regular de los Teatros del Canal hasta el día 15 de diciembre.

Tras triunfar en 2015 en los Premios Max con su espectáculo Cuando deje de llover, el dramaturgo Andrew Bovell y el director Julián Fuentes Reta coinciden de nuevo en un proyecto teatral que sitúa los abismos familiares en el centro de su eje argumental.

En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, que condensarán el crecimiento de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, el público asistirá al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose. Con una gran contención, la pieza sigue explorando un tema constante en la imaginería de Bovell: la relaciones, las fisuras y los vínculos de las personas con la naturaleza. Con aquello que está más allá del conocimiento y del dominio humano y va trazando el transcurso de nuestra vida.

Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1968) asume el reto de dirigir, una vez más, un texto del australiano. Según el propio director expone: “La dramaturgia de Andrew es valiente, por no ceder nunca ante la belleza del amor ni ante la amargura de la destrucción. En este caso, el foco está en la familia. Y es que, ¿qué otra estructura humana se mantiene en el tiempo? Nada más que este grupo, ya sea consanguíneo o del tipo que sea”. Y concluye: “Las piezas de Andrew exploran minuciosamente el paso del tiempo y los cambios de los seres que se desarrollan en él; las nutridas elaboraciones que la lluvia, los abrazos o los cientos de puestas de sol y amaneceres dejan en la piel, en el gesto, en la experiencia. Nunca había encontrado una dramaturgia que expusiera la violenta irrealidad de nuestra vida cotidiana como la suya”.

Una familia como muchas familias…

Unos hijos como muchos hijos…

Un hogar como muchos hogares…

Y ya se sabe que por debajo las aguas bajan turbulentas y que cualquier acción origina una reacción…

Por lo tanto esta familia es como muchas familias, un prisma poliédrico y de múltiples capas, en el que Muriel se une de nuevo a Fuentes Reta para atreverse a mirar a ese núcleo, en un deseo profundo de entender la naturaleza del ser humano y su capacidad de compasión, transformación y supervivencia.

Este espectáculo hace uso de luces estroboscópicas.

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Andrew Bovell

Dirección: Julián Fuentes Reta

Adaptación y traducción: Jorge Muriel

Intérpretes: Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero

Escenografía: Julián Fuentes Reta y Coro Bonsón

Iluminación: Irene Cantero

Música: Ana Villa y Juanjo Valmorisco

CASA DE VACAS: 86 SALÓN DE OTOÑO

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.
En la Casa de Vacas del Parque del Retiro...
Hasta el 24 de noviembre.

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregó el 7 de noviembre los premios correspondientes al 86 Salón de Otoño, organizado por esta entidad centenaria y que cuenta con la colaboración de la Fundación Maxam, en un acto que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, en la exposición de obras que se podrá visitar hasta el próximo domingo 24 de noviembre, de lunes a viernes, entre las 10 y las 21 h.

Entrada gratuita.