"JE SUIS NARCISSISTE" (ESTO ES UNA ÓPERA BUFA)

Con partitura de Raquel García-Tomás y libreto de Helena Tornero, se va a representar a partir del 6 de marzo, la ópera bufa "Je suis Narcissiste"...

Es la primera vez que el Teatro Español y el Teatro Real unen sus fuerzas para apoyar la difusión de una obra que sale del escenario habitual de la plaza de la ópera...

¿Merece la pena?
El público tiene la palabra...
Van a ver una ¿ópera bufa? moderna, muy moderna...

Los intérpretes son: las sopranos Helena Copons y María Hinojosa, el barítono Toni Marsol y el tenor Joan Ribalta...

Les deseamos buena suerte...

Y no digo más que todo se sabe...

Au revoir…

JOY FUL! TODOS A BAILAR...

Gospel + Soul + Funky + R&B + Swingbeat…

El próximo 18 de marzo el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid recibirá JOYFUL!, una novedosa producción musical que reúne a más de 20 músicos y cantantes en escena y que fusiona la fuerza de un concierto de góspel con una espectacular puesta en escena y una divertida dramaturgia.

JOYFUL! traza un recorrido a través de los distintos géneros que definen la música negra con un selecto repertorio que recopila temas tan reconocidos como los hits Rehab de Amy Winehouse o Crazy de Gnarls Barkley, los himnos góspel Let the River Run y Oh Happy Day, o algunos de los números pertenecientes a los célebres musicales Memphis o Sister Act.

Los variados paisajes que evocan el soul, el funky y el góspel, combinados con los divertidos momentos de interacción con el público, hacen de JOYFUL! un espectáculo redondo, lleno de diversión y con continuos contrastes de atmósferas y estados anímicos.

La música negra se fusiona con otros temas archiconocidos por el gran público, reinterpretando auténticos himnos de varias generaciones de una manera como nunca hasta ahora se había escuchado.

¿Eres capaz de imaginar cómo puede sonar “Let It Be” de The Beatles interpretada al más puro estilo góspel?

JOYFUL! es un espectáculo que emociona hasta alcanzar ese sentimiento que da nombre a este novedoso espectáculo: LA FELICIDAD.

JOYFUL! se representará el próximo 18 de marzo a las 20.30 en el Teatro RIALTO de Madrid (Gran Vía 54).

Las entradas se encuentran ya a la venta en El Corte Inglés, butacaoro.com, entradas.com y taquillas del teatro.

Es una producción de BelterSouls, compañía de música dirigida por el músico murciano Pablo de Torres, que trabaja en la creación de producciones artísticas a las que imprime un sello propio característico por su originalidad, frescura, carácter y calidad.

Sobre Joyful!

 El espectáculo Joyful! es una producción de Belter Souls creada por Pablo de Torres, Pepe Alacid, Laura Russín y Alejandro Meseguer, con un elenco compuesto por 13 cantantes y una banda de 8 músicos.

 Dirección Artística: Pablo de Torres

Dirección Escénica: Yayo Cáceres

Dirección Coral y Vocal Coach: Laura Russín

Dirección Banda: Alejandro Meseguer

BELTER SOULS

La joven compañía murciana Belter Souls nace en el año 2016 y está integrada en su totalidad por jóvenes músicos y actores murcianos formados en prestigiosas escuelas y conservatorios de toda España como la Escuela de Arte Dramático de Murcia (ESAD), la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) o el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona.

Bajo la dirección del músico Pablo de Torres, Belter Souls trabaja tanto en la creación y producción de espectáculos propios como dando soporte musical a diferentes productoras o proyectos artísticos externos en espectáculos en directo y grabaciones y sesiones de estudio.

 

LLEGA EL BALLET DE LA ÓPERA DE LYON CON COREOGRAFÍAS DE LUCINDA CHILDS Y TRISHA BROWN

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España del Ballet de la Ópera de Lyon en un programa doble formado por dos coreografías Dance y Set and Reset / Reset, de Lucinda Childs y Trisha Brown respectivamente y con la dirección artística de Yorgos Loukos. Este espectáculo estará en tres únicas funciones los días 20, 21 y 22 de febrero en la Sala Roja.

Dance y Set and Reset se gestaron en Estados Unidos durante el periodo posterior a la participación de las coreógrafas en la Judson Dance Theatre de Nueva York, un colectivo experimental que se mantuvo intensamente activo entre 1962 y 1964. En él participaron, además de Brown y Childs, coreógrafas como Yvonne Rainer, Simone Forti o Deborah Hay junto a artistas como Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann y Robert Morris, definiendo los fundamentos de lo que hoy se conoce como la danza posmoderna.

Dance (1979) se ha definido como la composición de danza minimalista por excelencia, debido al tratamiento de los gestos corporales, despojados del virtuosismo, bailados de un modo aparentemente casual, y sin embargo ejecutados con precisión y técnica por los bailarines. La voluntad de desligar a esta danza de las “destrezas” habituales de las composiciones clásicas favorece la aparición de unos cuerpos con los que podemos identificarnos, en los que los movimientos resultan más inherentes al cuerpo, menos re-significados, más cercanos al movimiento cotidiano aun sin serlo del todo.

 Dance supuso la primera colaboración de Lucinda Childs con el compositor Philip Glass, con quien había coincidido previamente durante el proceso de creación de Einstein on the Beach, de Bob Wilson y Philip Glass. Esta pieza es significativa en la carrera de Childs, porque fue su primera gran creación en escena. Previamente había creado pequeñas piezas, solos, experimentaciones cercanas a la performance y a la danza con objetos, que marcaron su paso por el mencionado contexto de la Judson Dance Theatre. Pero Dance es su primera ‘danza’ con mayúsculas, en el sentido de que en ella apuesta por establecer una suerte de vocabulario de los cuerpos en movimiento. Los movimientos de los bailarines y de las notas musicales fluyen en cadencias que se entrelazan, generando formas mentales abstractas y dinámicas, parecidas a geometrías en tres dimensiones, túneles, toboganes, pistas por las que resbalar y deslizarse sin poder desentrelazar sonido y movimiento coreográfico. Sobre esta composición entretejida por la musicalidad corporal y sonora se adhiere la proyección de una película creada originalmente por el artista Sol LeWitt, en la que vemos la misma escena repetida, doblada sobre sí misma. En esta versión del Ballet de la Ópera de Lyon, la película ha sido recreada por Marie-Hélène Rebois, siguiendo de manera fiel la estructura de LeWitt, pero con el nuevo elenco de bailarines. La película aparece como una multiplicación del espacio, se monta literalmente sobre la escena real, debido al efecto que genera la proyección de luz sobre una pantalla transparente. De este modo, las dimensiones sonora, visual y corpórea consiguen armar una filigrana más propia de una imagen mental o un reflejo del pensamiento mismo y sus derivas.

Set and Reset (1983) fue fruto de la colaboración entre la coreógrafa Trisha Brown, el artista plástico Robert Rauschenberg y la compositora Laurie Anderson. La escenografía original de Rauschenberg es rediseñada al entrar la pieza a formar parte del repertorio del Ballet de la Ópera de Lyon. Desde ese año 2005, la pieza reconstruida se llama Set and Reset / Reset y sigue la idea original basada en una estricta composición que sin embargo mantiene la apariencia de ser improvisada. Basada en numerosas instrucciones y pautas, persigue una fluidez particular, propia de una época, la de su creación original, que mantenía una tensión entre la apuesta por la composición formal, y el fascinante reto de la confianza en la improvisación como estado corporal y creativo siempre anclado en un presente a la fuga. Esta pieza se sitúa en el intersticio de esta cuestión, generando un juego minuciosamente definido, donde los bailarines toman decisiones constantemente.

Set and Reset_Reset copyright Michel Cavalca 2017

Dance_copyright Jaime Roque de la Cruz