Creadores de vanguardia, iconos de la cultura, de la realeza y de la aristocracia europea, estrellas de Hollywood… Todos ellos fueron inmortalizados por la cámara de Cecil Beaton. Más de un centenar de sus retratos protagonizarán la temporada estival de la Fundación Canal.
Del 31 de mayo al 19 de agosto.
La Fundación Canal y PHotoEspaña han presentado a los medios Cecil Beaton, mitos del siglo XX, la primera retrospectiva dedicada al fotógrafo que se hace en España. La presentación ha contado con la presencia de Pedro Rollán, Vicepresidente de la Comunidad de Madrid y Consejero de Presidencia; Jaime de los Santos, Consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid; Claude Bussac, Directora de PHotoEspaña, y Eva Tormo, Directora Gerente de la Fundación Canal. Además de Oliva María Rubio, Directora artística de La Fábrica, y Joanna Ling, responsable del departamento Cecil Beaton Studio Archive Sotheby’s Picture Library, ambas comisarias de esta exposición.
Cecil Beaton (1904-1980) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Firmó imágenes icónicas, durante seis décadas, de algunas de las figuras más destacadas de la época. “Su inteligencia visual es la de un genio… Escuchar como describe Beaton, en términos estrictamente visuales, a una persona, un lugar o un paisaje, es asistir a una representación divertida, brutal o bellísima, pero siempre y sin ningún género de dudas, brillante (…)”, dijo de él Truman Capote.
La muestra se divide en cuatro secciones temáticas atendiendo a los sectores de la sociedad a los que pertenecían los fotografiados. Cine y Hollywood, Arte y cultura, Moda y belleza, Sociedad y política albergan un total de 116 retratos entre los que se encuentran algunos de los personajes más relevantes del siglo XX; desde consagrados artistas -en su gran mayoría de Hollywood-, como Audrey Hepburn o Marlon Brando; grandes creadores convertidos en iconos de la cultura, como Salvador Dalí o Jean Paul Sartre, y de la moda, como Cristobal Balenciaga o Cocó Chanel; e influyentes y destacados personajes de la alta sociedad, de la política, de la aristocracia y de la realeza, como Winston Churchill, la Reina Isabel II de Inglaterra o la Baronesa Fiona ThyssenBornemisza.
Además de mostrar un recorrido fiel por su trayectoria, esta exposición permitirá al visitante descubrir la figura de Cecil Beaton a través de multitud de anécdotas, vivencias y comentarios del propio artista y de los grandes mitos a los que fotografió. Una oportunidad única para contemplar el trabajo del artista que consiguió mostrar un mundo estilizado y exquisito, sin dejar de lado su naturaleza más pura y humana.
«En este libro os explico más de 80
recetas de esas que se hacen en un momento, con ingredientes normales, de los
que solemos tener en casa, sin complicaciones, que además nos ayuden a
cuidarnos disfrutando y ¡¡riquísimas!!»
El libro en
mención se titula ‘No te compliques con la cena’, y la autora es Isasaweis…
¿Quién es
Isasaweis?
Isasaweis es Isabel Llano (nacida en Gijón) para quién no esté
familiarizado con las redes y sus llamad@s influencers…
Porque
Isabel, mejor dicho, Isasaweis es una reconocida y famosa bloguera, youtubera e
influencer, que desde hace algún tiempo ese ámbito se le quedó pequeño y asaltó
la literatura (en papel) y se puso a escribir y publicar como una descosida, en
especial libros de cocina, aunque hay uno que ella misma reconoció como muy
especial: ‘A ratitos’, un poemario donde mostraba sus sentimientos
especialmente en las relaciones personales, amor, desamor, desengaño, rutina…
Ahora está a
vueltas con lo que sería su primera novela, y que después de mucho elucubrar tuvo
la inspiración de repente…
“De repente, un buen día me vino todo,
el argumento, los personajes…” y en ello está, mientras tanto la dejamos que siga dando
consejos y trucos más o menos sanos… aunque siempre divertidos, como ella, que
parece no perder nunca la sonrisa y el sentido del humor, algo muy necesario en
los tiempos que corren…
La vida cambia, las familias cambian,
las personas con las que convivimos también. Durante una época de nuestra vida
viviremos con nuestros padres, durante otra, quizás con unos amigos en un piso
compartido, habrá un punto donde ya lo hagamos con nuestro marido y nuestros
hijos, o no, o tal vez llegue una etapa con nuestra nueva pareja… Sea como sea,
cada día llega el momento de la cena, y siempre es un encuentro especial. Es al
final del día, cuando llegamos a casa cansados y nos apetece tomar algo
reconstituyente, una recompensa a todo un día de trabajo o estudio, deporte,
tareas y recados. En ese momento, nos merecemos un plato de comida casera,
sana, rica y reconfortante, pero ¿quién tiene ganas y tiempo de ponerse a
cocinar? Sería genial poder disfrutar de una cena buenísima y saludable que se
preparara en solo unos minutos, ¿verdad?
Así se
explica, para abrir boca, nunca mejor dicho esta mujer que presentó el
mencionado libro de recetas nocturnas en Ámbito Cultural
y que respondió a las preguntas de los asistentes, muchos y muchas de l@s cuales
eran seguidores suyos que, o bien se acercaron para verla y reconocerla
personalmente, o bien quisieron compartir unos momentos y una charla con su ídola…
Y mientras esto ocurría en la planta 7, en la sala que hemos mencionado, cuatro plantas más abajo Beatriz Luengo se dedicaba a firmar ejemplares d su nuevo trabajo discográfico, que se titula: "CUERPO Y ALMA"...
Allí l@s fans aguardaban impacientes mientras la hacían fotografías, y cuando les tocaba el turno, la cantante charlaba brevemente con ellos, firmaba y sonreía a las cámaras...
CUERPO Y ALMA
Un disco en el que artistas latinos han colaborado:Abel Pintos (Argentina), Carlos Rivera, Reik, Cristian Castro (México), Orishas (Cuba), Manuel Medrano (Colombia) o Alejandro Sanz & Mala Rodríguez, son sólo algunos de los nombres que ponen voz, junto a Beatriz, a los 16 temas que forman “Cuerpo & Alma” además de una versión Remix junto a Jacob Forever del éxito “Más Que Suerte” en clave urbana y una versión balada del hit con Carlos Rivera “Aquí Te Espero” .
Sobre el
escenario, a la izquierda un piano, y en el centro un atril con la Z que se ha
convertido en el símbolo del teatro…
Al piano se
sentó el maestro Oliver Díaz, ante el atril Daniel Bianco, director del coliseo de la calle Jovellanos.
El patio de
butacas estaba prácticamente lleno de actores, actrices, intérpretes,
cantantes, músicos, directores, prensa…
Cuando todo
el mundo se instala en las butacas y Daniel Bianco se sitúa frente al atril, la
sala rompe en aplausos que van aumentando de intensidad…
Pasa un
minuto largo…
Daniel, por
fin, puede decir las primeras palabras: “Si
empezamos así, no voy a llegar al final” (más o menos), lo hace
visiblemente emocionado.
A continuación,
pasa a realizar una especie de resumen de la temporada que está cerrando…
Ha asistido
más público, más espectadores jóvenes, más funciones, más conciertos…
Y presenta y
enumera lo que será la 18/19:
·Se presentarán 8 títulos líricos:
cinco nuevas producciones –incluida una obra de un autor vivo y una
coproducción con el Gran Teatre del Liceu y la Opera de Lausanne–, una
reposición propia y la recuperación de dos zarzuelas –‘María del Pilar’ de
Giménez y ‘El sueño de una noche de verano’ de Gaztambide–
·El ya consolidado Proyecto Zarza
–zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes– volverá a ser una de las joyas de la
temporada, y los Proyectos didácticos suponen más del 23% de la programación
·El ciclo de conciertos incrementa su
oferta con 10 funciones de algunas de las más destacadas voces de la lírica, el
flamenco o el pop
·Crecen también los recitales del
ciclo ‘Notas del ambigú’, que continúa vendiendo todas las entradas, y que
alcanzará un total de 12 recitales, más del doble que en su primera edición la
pasada temporada
·Volverá el Teatro Musical de Cámara
con la Fundación Juan March y el espectáculo ‘Una noche en el Prado’ se
representará en el Ambigú del Teatro y en el Museo del Prado para celebrar sus
200 años
·El ciclo Lied, en coproducción con el
CNDM, cumplirá un cuarto de siglo con 10 recitales
·Se han alcanzado las 800 Tarjetas
Jóvenes para usuarios de hasta 35 años, y en solo dos temporadas ha descendido
en 9 años la edad media del público
·Se mantienen los precios populares (4
a 50€), e importantes descuentos (entre el 20 y el 60 % del PVP) para jóvenes,
mayores, desempleados, familias numerosas, grupos, último minuto y compra de
abonos
La temporada
comenzará el 4 de octubre con la opereta ‘Katiuska’ de Pablo Sorozábal y estará
en cartel hasta el 21 de ese mes. Luego llegarán la ópera española ‘La casa de
Bernarda Alba’, la zarzuela ‘María Pilar’, la ópera cómica ‘El sueño de una
noche de verano’, posteriormente le tocará el turno a ‘El barberillo de
Lavapiés’. Doña Francisquita, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu y la
Opera de Laussane. Y la temporada lírica concluirá con la reposición de
‘Zarzuela en danza’.
Entre los
conciertos destacar ‘Paco de Lucía Project’, a Concha Buika, Carlos Álvarez, o
Rosana, y el denominado ‘Música entre amigas’, que contará con Ana Belén,
Marina Pardo, Rocío Márquez… todas ellas “recordadas” por la pianista Rosa
Torres-Pardo.
Habrá muchas
más cosas, como el Proyecto Zarza, que seguirá promoviendo la zarzuela por y
para jóvenes, esta temporada con ‘La verbena de la Paloma’…
Danza,
Teatro Musical de Cámara, proyectos didácticos, Ciclo Lied…
Después de
esta presentación, Daniel Bianco da las gracias a todos, desde directores,
cantantes, hasta personal de sala, operarios, tramoyistas… sin dejar a nadie en
el tintero.
Otra vez los
aplausos, está vez más intensos si cabe…
Daniel
consigue, a duras penas, leer un escrito que, reconoce, le ha costado mucho
sacar adelante…
Y ahora podría dar por terminado mi
discurso y contestar a las preguntas que me hagáis a propósito de la temporada,
o seguir con el discurso que todos esperáis con la nueva situación del teatro.
Ayer me lo decía a mi mismo; “si lo
esperan, tengo que decir algo”.
Y una vez resuelto esto, veía tres
posibilidades:
Mentir a todo el mundo,
Decir lo políticamente correcto y
después morir de una subida de tensión.
O hacer un poco de historia y decir
la verdad.
Pues voy a hacer algo de historia,
porque la mentira tiene las patas cortas…
Así comenzó
ese discurso y continuó con su llegada al Teatro de la Zarzuela, con los datos
de la evolución de público y afición, los proyectos que se han sacado adelante,
y la manera torpe en que se ha llegado a la actual situación, para terminar,
expresando su total disposición “desde
dentro o desde fuera la zarzuela, su teatro y su gente tendrán en mi la
gratitud y la lealtad hasta el final”.
Y el
acabose, como si una gran figura lirica fuera, el público puesto en pie
aplaudiendo y con gritos de “bravo” …
Porque
aquello, ese discurso, aunque él lo niegue por activa y por pasiva, sonó a
despedida. Aquellas palabras, aunque él lo niegue suenan a cierre de una época,
de su época…
Daniel
Bianco ha cumplido con creces su labor. Ha puesto en el mapa de la lírica al
Teatro de la Zarzuela, ha conseguido sacarlo de la calle Jovellanos. Ha logrado
que mucha gente (en especial jóvenes) sientan el gusanillo de nuestra zarzuela,
como él dice, patrimonio cultural único y nuestro.
¿Qué no fue
una despedida? Ojalá.
¿Qué ya
tiene en mente la temporada 19/20? Mejor.
Pero todo me
ha sonado a repaso por su etapa, a un carpetazo más o menos sonoro…
Es mi
sensación…
Suerte
Daniel Bianco (a ti y a tu equipo que tanto nos han ayudado) mucha suerte tanto
si sigues como si no, la situación es muy complicada y, en efecto, muchos han
actuado torpemente y con alevosía, lo digo yo, es mi opinión…
Pero a mí,
estos últimos años me han reconciliado con la zarzuela, y creo que las cosas se
estaban haciendo muy bien…
Por eso voy
a terminar esta agridulce crónica con más palabras del director Daniel Bianco:
“El Teatro de la Zarzuela nos
pertenece a todos, como también pertenece el género lírico español. Todos en esta
casa trabajamos para que siga sintiéndose como uno de nuestros patrimonios
culturales de mayor arraigo y siga siendo identificativo de cada uno de
nosotros…
…Este es un teatro plural, un lugar
de encuentro, un espacio donde se abran las puertas de los sentidos para que un
aire nuevo y fresco circule del escenario al patio de butacas y viceversa”
“En 1960,
los discos nuevos olían a gasolina y sonaban a futuro. Con sólo abrir la funda,
la peste narcótica del vinilo daba un tufillo de realidad a los sueños
imposibles. En el pequeño almacén de la sección de discos de los Almacenes
Olmedo de Granada, donde trabajaba de aprendiz, aquel olor me ponía. Claro que
me ponían mucho más las canciones que salían de aquellas maravillas a 45 rpm.
El nuevo
libro de Adrián Vogel, “Rock ‘n’ Roll. El ritmo que cambió el mundo”, contiene,
entre otras muchas cosas, un gran catálogo de emociones con nombre de canción.
Entre ellas está la historia de la aparición de cientos de artistas, autores,
discográficas, músicos y productores, y de su repercusión social en los medios
de comunicación y hasta en la política de la época. Su andadura abarca lo
acaecido en algunas ciudades de EEUU en la segunda mitad de los años cincuenta,
un tiempo en el que, en nuestro país, estábamos en el limbo plomizo de la
dictadura de Franco.
Para alguien
como yo, que fue abducido para enrolarse en las inciertas filas del rock &
roll, comprenderán que este libro que ahora presento, y que cuenta todo lo que
no pude saber entonces, sea algo como la Biblia para el creyente…”
Así comienza
la presentación de Miguel Ríos en el libro “Rock’n’roll. El ritmo que cambió el
mundo”, escrito por el crítico musical Adrián Vogel y que se ha presentado en
Ámbito Cultural de Callao.
Y en esa
presentación, junto al autor, Marta Vázquez, de Rock FM (que se reconoció
rendida admiradora del ¿viejo? rock); el guitarrista y cantante Igor PasKual y
el viejo rockero ¿retirado? Miguel Ríos, además de numerosos amigos y público
que acudió a la sala al reclamo del rock…
MARTA VÁZQUEZ
‘Rock’n’Roll.
El ritmo que cambió el mundo’, tal como explicaron, no es una mera sucesión de
datos y fechas, pretende llegar más allá, y cuenta como nació ese ritmo, no de
un día para otro, sino como algo que se estaba incubando largo tiempo en el que
estarían implicados varios elementos, incluidas la economía y la tecnología,
así como una serie de factores que llevaron a desembocar en ese estilo de
música que, si no cambió el mundo, hizo que por lo menos pudiéramos tararearlo
mejor…
Por eso, tal
y como dijo Miguel Ríos, en su intervención, divertida y plagada de anécdotas,
este libro se debe leer escuchando las canciones que aparecen en sus páginas,
así se podrá entender mejor el intrincado camino que muchas de ellas tuvieron
que recorrer para llegar a las ondas…
Este libro
puede nacer de la pregunta: ¿Cómo sería este mundo sin el rock’n’roll? Y Adrián
se pone en ese sitio y busca las claves de esa música, de ese movimiento, no
solo de caderas, y elabora un meticuloso y entretenido estudio de cómo se llegó
a ese ritmo que terminaría siendo, quizá, el mayor exponente de la cultura
popular de la segunda mitad del siglo XX…
Porque nadie
puede dudar de la influencia de Elvis, aunque muchas de sus canciones viniesen
rodadas y “robadas” de otros intérpretes y, a veces, de autores anónimos; de
los Beatles, y eso que Miguel Ríos, o sería mejor decir por aquel entonces Mike
Ríos, y el Dúo Dinámico grabaron su primer single (que bonita palabra casi
desaparecida) incluso antes que los británicos… Y así tantos y tantos ejemplos,
Rolling, Queen, Pink Floyd… una lista, sino interminable, muy extensa, que
hicieron cambiar muchos esquemas y, además, eso que no se nos olvide, hicieron
llenarse los bolsillos de muchos que vieron que aquel ritmo del diablo era un
filón…
Los derechos
humanos, la igualdad, el no a las guerras, ‘flores, amor y paz’, todo eso está
presente en el rock, que llega hasta nuestros días y no tiene pinta de que vaya
a morir, no porque lo viejos rockeros nunca mueren, que algunos si lo han
hecho, si no porque es nuestra música, una música que llevamos prácticamente en
nuestros genes, aunque no seamos Enrique Guzmán…
IGOR PASKUAL
A lo que
voy, que hay que leer “Rock’n’Roll. El ritmo que cambio el mundo”, para
entender un poco mejor a esos músicos locos. Además, está presentado por Miguel
Ríos y preludiado por Igor Paskual, un músico que ha colaborado casi
permanentemente con Loquillo (otro emblema de esta música en nuestro país) pero
que también canta y compone y hasta se atreve a sacar discos en solitario tal y
como está el patio…
¿Quién es Adrián Vogel?
En sus propias
palabras:
Algunos
coleccionan exparejas. En mi caso son expaíses. El primero, Rumania (donde
nací), a los que siguieron Francia, Israel, España, Inglaterra, Holanda, USA y
España de nuevo (como esas estrellas de Hollywood que repiten boda con la misma
persona). Profesionalmente debuté como “becario” de Mariskal Romero, en el
legendario “Músicolandia” de Radio Centro, en los 70. De ahí a la primera FM
rock del país, 99.5 (R. Popular FM), después vinieron Onda 2 (R. España FM) y
el “Para Vosotros Jóvenes” de Carlos Tena, en Radio Nacional de España (2
Premios Nacionales de Radio).
En prensa colaboré en Opinión, Disco Express,
Cambio 16, Vibraciones, AU y formé parte del núcleo fundador de Ozono. También
fui colaborador de TVE en la telerevista dedicada a la música, bajo la
dirección de Moncho Alpuente (quien presentaba junto a Gonzalo García-Pelayo).
Mi experiencia discográfica me ha llevado a
trabajar –en distintos puestos de A&R, marketing, ventas y dirección
general- para CBS/Sony, Polygram, BMG, Gong, Compadres, Edel, DMM Music y
Nuevos Medios, en Madrid, Nueva York y París. Es decir tanto en cias. propias
(Compadres y DMM), como independientes o multinacionales, habiendo fundado o
ayudado a establecer varias (las propias además de Gong y Edel).
He dado
clases, conferencias, seminarios y talleres en universidades y empresas.
Actualmente colaboro con la Carlos III en su Máster en Industria Musical y
Estudios Sonoros. (https://elmundano.wordpress.com/sobre-el-autor-adrian-vogel/)
De la mano de Raquel Ríos, hacemos un
interesante viaje por el contenido cultural de este género musical.
Un grupo de especialistas y amantes
de la música, trabajan para postular al bolero como parte de la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial
de la Humanidad en 2018. Mientras llega este reconocimiento, hacemos un repaso
por el contenido cultural de este género de la mano de Raquel Ríos. Ella ama el
bolero desde siempre y ha paseado este género por las salas de la movida
madrileña y por un generoso número de escenarios.
Así nos lo
cuentan y se quedan tan tranquilos…
Es la
historia del bolero una historia triste, cuanto menos, una experiencia mística
y agónica cuanto más…
Porque,
aunque digan otra cosa, el bolero nace cuando muere el amor…
El desamor
llama al bolero…
Y el bolero
se llama desamor…
“Pero es
mejor amar y después perder
Que nunca
haber amado…”
Parafraseando
una conocida canción (querer y perder)…
Se dice que
le primer bolero como tal fue “Tristezas” de José “Pepe” Sánchez, allá por el
año 1883. El título lo dice todo…
El bolero es
un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países
hispanoamericanos.
Raquel Ríos
dio una conferencia-concierto sobre el bolero y Antonino Nieto se rasgaba las
vestiduras del alma sufriente por obra y culpa de esas canciones…
La
conferencia y concierto 'Historia del bolero' se llevó a cabo en la Sala de Ámbito Cultural. Contó con la intervención del poeta y videoartista Antonino Nieto y la
actuación musical del guitarrista Daniel Mundy acompañando en tan trágico viaje
a Raquel Ríos…
RAQUEL RÍOS
“Con Antonio García Cano, descubrí la
belleza del sonido hablado y cantado. Descubrí también el milagro del teatro en
el musical Madrid Pecado Mortal”.
Un día suceden dos instancias mágicas
en mi vida. Mi Maternidad con el bolero y el CAFÉ MANUELA. Allí me presento
junto a Amilcar Bufano en la maravillosa andadura hacia una alta y definitiva
emoción. Por ello mi encuentro con todos vosotros.”
Poco a poco
Raquel fue desgranando y desangrando boleros y desamores, encuentros y
desencuentros, quereres y boleros…
El público
los disfrutó, los reconoció y no los bailó porque la sala no invitaba a la
intimidad que esos temas requieren, pero, posiblemente, más de uno y una se
quedaron con las ganas…
Y de allí
nos fuimos con un nudo en el corazón y una lágrima presta a descolgarse, pero
la aguantamos como sufrientes valientes…
Gracias
Raquel Ríos por recordarnos esas canciones que tanto nos han hecho emocionar…
Gracias
Daniel Mundy por poner ese freno, ese contrapunto musical a esas letras desgarradas
y desgarradoras…
Ero Guro
nansensu, frecuentemente acortado a ero Guro o simplemente Guro, (エログロ ero-Guro) es un movimiento literario y artístico originario
de c. 1930 en Japón. Ero Guro pone su foco en el erotismo, la corrupción
sexual, y la decadencia. Mientras que ero Guro es un movimiento específico,
muchos de sus componentes se pueden encontrar a través de la historia y de la
cultura japonesas.
¿Se puede
escribir un libro explicando todo eso?
Se puede y eso
es lo que han hecho un grupo de personas, más o menos equilibradas, creemos, que
se han puesto manos a la obra y coordinados por Jesús Palacios han conseguido
sacar…
Por esto, Jesús Palacios e Iria Barro, estuvieron hace unos días en la Librería Omega Center, en la calle La Estrella, número 20, presentados por Daniel Brun,
para hablar de ese libro y de algunas curiosidades en torno al eroguro…
Iria explicó
los orígenes de lo que se llama manga eroguro, así como de todas las influencias
que tiene y de todas las consecuencias que ha originado. Jesús, que además es
el editor, comentó anécdotas de algunos de los autores destacados en este tipo
de manga, aclarando que esos artistas no tienen por qué ser personas enfermas o
psicópatas con mentes perturbadas, son, simplemente, creadores con una
imaginación desbordante o desbordada…
Como ambos
autores dijeron, el libro está dirigido a cualquiera que le llame la atención
la cultura japonesa en sus distintas vertientes. Puede molestar a algunas
personas por su temática, la violencia, el gore, el sadismo, las parafilias,
pero es un libro interesante y curioso para entrar en un mundo tan ¿fascinante?
¿perverso? diferente y único…
Para picar
más la malsana curiosidad, ahí va…
La Sinopsis
Pulpos
violadores, intestinos enamorados, lamidas de córneas, genitales pixelados,
cuerpos amputados, torturas imposibles… son algunos de los ingredientes más
insólitos del eroguro, ese género de géneros netamente japonés que nace de la
combinación desenfrenada de tres elementos fundamentales: el erotismo, lo
grotesco y lo absurdo. Jesús Palacios ejerce de maestro de ceremonias y nos
conduce por los rincones más retorcidos y oscuros del planeta eroguro, un mundo
de erotismo extremo, corrupción física y moral, decadencia, deformidad y
crueldad, que en su esencia última manifiesta un trasfondo absurdo y nihilista
de la existencia, donde se confunden la risa y el horror, el placer y el dolor,
lo monstruoso y lo sublime.
Autores:
Obra
colectiva de los escritores: Jesús Palacios, Daniel Aguilar, Rubén Lardín, Iria
Barro Vale, Germán Menéndez Florez. Los ilustradores: Shintaro Kago, Miguel
Ángel Martín, Sandra Uve, Félix Ruiz, Albert McTorre, Suki, Pablo Morales de
los Ríos, Lolita Aldea. Y con relatos inéditos de Junichiro Tanizaki, Edogawa
Rampo, Unno Juzo.
¿Cómo se os
queda el cuerpo?
Pues
entonces…
Ánimo y a
por él…
Vamos a
cerrar el círculo:
Ero-guro (エログロ?) es
un movimiento artístico japonés que nace como protesta a los temas tabú de
dicho país. Este lexema se puede dividir en el "ero" que hace referencia
al erotismo y al "guro" que se orienta a lo grotesco, por lo que en
sus manifestaciones artísticas se puede encontrar el uso de sangre, gore y
diferentes tipos de parafilias o fetiches. A menudo trata elementos como la
desfiguración, mutilación, orina, enemas o heces, mientras que en su vertiente
más violenta se incluyen amputaciones, en ocasiones a la fuerza; el uso de
herramientas para herir o matar, violaciones, desmembramientos o simple muerte.
