miércoles, 7 de marzo de 2018

Cronología de las bestias, con Carmen Machi dirigida por Lautaro Perotti en el Teatro Español


Cronología de las bestias, una obra escrita y dirigida por Lautaro Perotti. Estará en el Teatro Español desde el 9 de marzo hasta el 8 de abril.


Esta comedia negra de suspense, cuenta con un reparto encabezado por Carmen Machi, junto a Pilar Castro, Patrick Criado, Santi Marín y Jorge Kent.

Cronología de las bestias…










Esta familia está impregnada por una mentira fundacional, por una mentira que da origen a ese vínculo, a esa relación en esta familia, y esa mentira requiera un montón de mentiras menores para poder sostener eso… ¿hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse o de engañarse para sobrevivir, para asumir lo que hizo o lo que no hizo?... Explica Lautaro.


Todo lo que ocurre en la obra es universal. La mentira siempre suena horrible y es reconocible, pero igual alguien lo hace para proteger a alguien ajeno o para no sufrir. La mentira no siempre es terrible ni te hace peor persona, según Carmen Machi.


Y en palabras de Lautaro la obra es…

Una crónica que, de alguna manera, incomode al espectador sacándolo de ideas preconcebidas o suposiciones sobre los acontecimientos narrados, aprovechando idas y vueltas en su cronología y mostrándole distintas miradas de estos. Relaciones que a medida que avanza la historia son imposibles de seguir sosteniendo, pero que cuentan con personajes capaces de seguir adelante obstinadamente. Que mienten o se mienten y así construyen un mundo, su mundo, hasta el punto de no saber ellos mismos cuál es la verdad. 
En el equipo artístico destaca la escenografía de Mónica Borromello, la iluminación de Carmen Martínez, el vestuario de Sara S. de la Morena, el sonido de Sandra Vicente y como ayudante de dirección José Luis Huertas.












viernes, 2 de marzo de 2018

Despertar Da Primavera… Juventud divina tragedia…


Juventud divino tesoro… que decía Rubén Darío…
Juventud divina tragedia…



Despertar da primavera, uma tragedia de juventude










Naves Matadero. Teatro Praga. La obra puede verse los días 2, 3 y 4 de marzo a las 20:30h. en la Nave 11.


La compañía portuguesa Teatro Praga rescata una obra escrita en 1891 por el alemán Frank Wedekind, que escandalizó a la sociedad de la época por abordar cuestiones tan controvertidas como la homoerótica, la masturbación, el sadomasoquismo, la violación, el suicidio o el aborto. 125 años después, Teatro Praga rescata este texto sobre un grupo de adolescentes en conflicto con una sociedad conservadora y moralista, para cuestionar algunas dictaduras invisibles actuales como las controversias duales (hombre y mujer, homosexual y heterosexual) y la identidad de la lengua…





Y puede que ahora también llegue a escandalizar a mentes bien pensantes que no saben que los tiempos están cambiando y que ya está bien de lo políticamente correcto…





Y para ello el dramaturgo portugués Vieira Mendes crea un lenguaje propio repleto de palabras de distintos orígenes…


Así se escuchan palabras en portugués, español, inglés, francés, alemán, pervirtiendo los códigos lingüísticos y rompiendo las fronteras del idioma, y su mensaje baila y se mueve a través de lentejuelas, brillos, purpurinas y unicornios hinchables que cubren la escena y cuestionan las identidades de género, las discusiones sexuales y el teatro tradicional…












Ahora llega a Madrid…

Y la versión que se va a ver está subtitulada en español, aunque tal vez no merezca la pena leer esos rótulos, lo mejor, sin duda, meterse en la historia e intentar comprender a esa juventud, a ese divino tesoro que vive en continua tragedia, que muchas veces no entendemos ni siquiera su lenguaje híbrido de palabros, signos, expresiones, gritos, gestos…


Teatro Praga (en español Teatro Plaga) nació en 1995 y se han convertido en un referente de creación contemporánea portuguesa en el mundo. Sus creaciones han encontrado el apoyo de las instituciones culturales contemporáneas más prestigiosas de Portugal y se han presentado en festivales internacionales como, por ejemplo, Macao Arts Festival de China, Festival Chantiers d’Europe del Théâtre de la Ville de París o el VIE Festival de Módena. Aunque el trabajo que desarrolla Teatro Praga sea aparentemente convencional, su manera de trabajar la escena es excepcional. Ellos se definen como un grupo de artistas, diferentes en cada espectáculo, con un escudo heráldico que los une. “Nos regocijamos con el orden establecido y encontramos que las variaciones impredecibles de sí mismas son una forma de ampliar el concepto de predictibilidad”.


Juventude, tesouro divino,

Não vais voltar!

Quando eu quero chorar, eu não choro...

E às vezes eu choro inadvertidamente...







                                      Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver…




jueves, 1 de marzo de 2018

OH CUBA! DÓNDE SON Y FLAMENCO SE DAN LA MANO...


Del 1 de marzo al 1 de abril, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge las representaciones de ¡Oh Cuba!, que se presenta como un homenaje a la estancia de Federico García Lorca en la isla caribeña. Con Loles León como protagonista, este montaje cuenta con más de 20 artistas españoles y cubanos en escena.


Cuba y García Lorca, García Lorca y Cuba… una relación quizá breve pero intensa y amorosa, un verdadero flechazo…



El poeta viajó a la isla en marzo de 1930, iba para unos pocos días con el fin de dar una serie de conferencias… pero estuvo tres meses y esa estancia le dejó una huella imborrable, tanto fue así que en una carta que envía a sus padres les dice: Esta isla es un paraíso… Si yo me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba.






Y suyas son las siguientes palabras durante una visita a alguno de los lugares emblemáticos de La Habana: Pero, ¿qué es esto? ¿Otra vez España? ¿Otra vez la Andalucía mundial? Es el amarillo de Cádiz con un grado más, el rosa de Sevilla tirando a carmín y el verde de Granada con una leve fosforescencia de pez...


Oh Cuba! fue estrenado en 2017 en el programa Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, donde se estuvo representando durante más de un mes, batiendo récords de asistencia con más de 41.000 espectadores, ya ha girado por distintos lugares de nuestra geografía, y llega a Madrid con Loles León como protagonista y con más de 20 artistas españoles y cubanos en escena, todo un despliegue…



Una obra lorquiana, flamenca y sonera con textos clásicos e inéditos que el poeta granadino dejó en esa tierra…

Oh Cuba! cuenta con la composición musical de Antonio Carmona y Diego Franco, mientras que Adrián Galia ha realizado la coreografía, en colaboración con Eduardo Veitia y Francisco Ortuño firma la idea, dramaturgia y dirección.

La obra, producida por SEDA con la colaboración de Entre Arte, incluye además de los textos del poeta “granaino”, poemas de su amigo Nicolás Guillén y testimonios de una radical razón poética y escénica. Además de contar con la colaboración especial de la soprano cubana Alina Sánchez.

Musicalmente, se trata de un recorrido por los palos flamencos clásicos puros, tales como la seguiriya y otros más novedosos y contemporáneos como la Galiana (creada por Adrián Galia).

Ritmo, color y calor es lo que nos trae esta representación, donde el flamenco más puro y el son cubano más verdadero se dan la mano para demostrar que la música une y es un vehículo universal…

Así que, ya está aquí Loles León y Lorca, juntos y de la mano…

Y con duende…

Azúcar…

Nos vemos allá mi helmano…