Al menos así lo creía Fernando Fernán Gómez, que escribió la obra que regresa a su teatro, en el Centro Cultural de la Villa, cerrando un círculo lógico, aquí se estrenó hace un año...
El elenco, que presenta novedades con respecto a su
estreno el pasado año, está compuesto
por Rocío Muñoz-Cobo, Patxi Freytez, Diana Peñalver, Víctor Sevilla, Teresa
Ases, Agustín Otón, Maria Beresaluze, Adrián Labrador, Ana Caso y Lola
Escribano.
La obra de Fernando Fernán Gómez, cuenta los avatares de una familia de clase media en el Madrid de la guerra civil, pues comienza días antes de la sublevación del 18 de julio, y termina poco después del 1 de abril de 1939. Esa familia, sus vecinos, y las particularidades cotidianas, ofrecen una mirada alejada, pero certera, de cuanto vivió la España de entonces. El enfoque principal procede de la perspectiva de Luis, el chico que pide a sus padres una bicicleta para ese verano del 36. A pesar de contar con personajes de alto valor dramático, el acierto de la obra radica en una sabia combinación de elementos costumbristas con elementos trágicos y realistas.
Cesar Oliva dirige este montaje que cierra su gira en Madrid en la misma sala donde se estrenó en el mes de marzo del pasado año.
Y Las Palmas de Gran Canaria se quiere sumar a la celebración y nos trae...
cinco estrellas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria: los ganadores de la Gala Drag Queen 2018 y 2017, Drag La Tullida y Drag Sethlas, y los finalistas, Vulcano, Grimassira Maeva y Noa, la única mujer que compite en este concurso...
Todo esto ha ocurrido en el Teatro Rialto en la Gala Drag Star, que ha supuesto la coronación como reina de Grimassira Maeva, votada por un jurado seleccionado al azar entre los espectadores presentes, aunque tras una disputa, tanto para ser parte del jurado como a la hora de emitir su elección...
Ha sido casi dos horas de espectáculo que tendrá continuación el sábado 6 en el escenario de la Puerta del Sol...
Las cinco Drags Queen han hecho una doble vuelta presentando sus números, que, a decir verdad, han conseguido el aplauso unánime del público...
Ya con el número final, las cinco sobre el escenario han desatado la locura colectiva... Y sin que sirva de precedente todos hemos colaborado en esa locura... Prometo no volver a hacerlo... O quizá sí...
Y no quiero olvidar a los cuatro bailarines (dos chicos y dos chicas) que se han batido el cobre en todos los números musicales, gracias...
Tampoco quiero aburrir con más palabras, ¡qué viva la fiesta! y si vive cerca mejor...
El Teatro de la Zarzuela acogerá del 29 de
junio al 14 de julio ‘¡24 horas mintiendo!’, una disparatada comedia musical de
Francisco Alonso
en la que nada es lo que parece y que servirá de fin de fiesta de la temporada
2017/2018. En esta ocasión, el libreto que escribieran Francisco Ramos de
Castro y Joaquín gasa para el estreno de la obra en 1947 ha sido actualizado
por el último Premio Nacional de Literatura Dramática, Alfredo Sanzol.
Esta versión libre de Sanzol
y la dramaturgia de Jesús Castejón tejen un espectáculo chispeante donde
aparecen reflejados algunos de los males de la sociedad de entonces y de ahora,
centrados en el cinismo del mundo de la gastronomía, la política y el
espectáculo.
La obra,
repleta de situaciones especialmente hilarantes provocadas por las mentiras de
todos los protagonistas que tratan de aparentar lo que no son, está dirigida y
protagonizada por Jesús Castejón, quien redescubre «aquellos olores, sonidos,
rumores y melodías por los que había transitado a muy corta edad cuando los
teatros de España eran mis primeros lugares de juegos y aventuras»; se trata de
una comedia que, asegura, «se enmaraña de la forma más divertida posible» lo
que hace de ella «un gran musical español, como lo fue en la época de su
estreno».
Y así lo ha entendido
el público que ha acudido al ensayo general que se ha celebrado…
Los
comentarios han girado en torno a la enredada trama de embustes que se va
tejiendo casi sin querer, sin querer decir la verdad, naturalmente, y ese
público lo ha disfrutado muy divertido y entretenido, especialmente con Enrique
Viana que da vida a un mayordomo deslenguado e ingenioso…
Con este
calor es de agradecer…
El escenario,
dividido en dos niveles, con escaleras y numerosas puertas, como cualquier
vodevil que se precie, sirve para que, entre subidas y bajadas de los
componentes del elenco, todos, incluidos los espectadores, nos volvamos locos
y, en cierto modo, participemos de esa diversión…
Para que el
divertido tinglado que se monta llegue al mejor de los puertos, sobre las
tablas estarán, además de Castejón (Casto), un plantel de cantantes y actores
de primera línea como Gurutze Beitia (Casta), Estíbaliz Martyn (Totó), Nuria
Pérez (Charito), Joselu López (Ricardo, novio de Charito), Enrique Viana (Amo
Lolo, el picajoso y ocurrente mayordomo que todo lo sabe y a todo le saca
punta), Raffaela Chacón y Mario Martín (propietarios de los restaurantes que
alimentan a la familia de artistas, que a su vez son padres de Ricardo, y que
las circunstancias les llevarán a fingir que ellos son los mismos anfitriones
Casto y Casta), Ángel Ruiz y Cecilia Solaguren (Fernando y Laura, padres de
Fernandito, novio a su vez de Totó, y uno de los elementos por los que el nudo
de la mentira no deja de crecer), José Luis Martínez y María José Suárez
(Bombardino y Magdalena, matrimonio de políticos corruptos), y Luis Maesso
(Fernandito). A lo largo de la representación estarán acompañados por ocho
bailarines, que, asimismo, cantan y actúan como el que más.
La
escenografía es de Carmen Castañón, el vestuario de Ana Garay, la iluminación
de Eduardo Bravo y la coreografía de Nuria Castejón. El disfrute, sin duda,
está servido.
