POESÍA PARA LA INSURGENCIA: ANTONINO NIETO

 “Bohemia de París

Alegre, loca y gris

De un tiempo ya pasado”

…

Antonino quiso comenzar la presentación de su nuevo libro de poemas (sexto) EL OJO DEL ABISMO TOMA DE LA MANO EL ARCO IRIS, homenajeando a Charles Aznavour y haciendo un guiño a esa bohemia que se muere con los tiempos que corren y vuelan…

queda abolida la vida y la muerte!

y por si alguna duda hubiese

y por si aún pudieses comerte

queda extirpada, también, la propiedad privada

no es dios, es el hombre

libre!

doliente!

inútil!

Antonino en estado puro, bailando (bien acompañado) a Aznavour, declamando sus versos recién salidos de la imprenta, presentando, animando y coreando canciones, aunque eso lo terminó haciendo todo el mundo allí presente al ritmo contagioso de Lady Cherry y su versión de “¿Por qué te vas?”…

Mención merece también Torres Pineda, músico y cantante que al piano interpretó dos temas muy románticos en los interludios que Antonino se tomaba entre versos para respirar profundamente, coger aire y volver a emocionarse recitando…

si algo sobra es la conciencia:

te reduce a siervo

protege al señor

redistribuye la pobreza

te reconoces en la carnal hondura del abismo, en la bendición

                                         de la hormiga?

YA SABES…

Además, Torres Pineda con ese piano puso la banda sonora a los poemas que Nieto desgranó a lo largo de la tarde…

Por allí estaban, estábamos, amigos, amigas, conocidos, reconocidos, familiares, su hija, sus nietos, y demás seguidores del versador iconoclasta, irreverente, insurgente… nacido… biennacido Antonino Nieto Rodríguez.

Gracias por tus poemas y que “El ojo del abismo toma de la mano el arco iris” llene de rabia – buena y mala – a quien lo lea y despierte el alma dormida (que escribió otro poeta) para salir de esta abulia que nos envuelve día a día, cada vez más…

Te seguiremos escuchando…

Y ahora un poco del poemario…

“El ojo del abismo toma de la mano el arco iris” (Editorial Cuadernos del Laberinto. Madrid, 2018)

Está estructurado en tres actos diferenciados: la desnudez, el coito y el poscoito, siendo el segundo el que ocupa mayor número de páginas porque los coitos hay que tomarlos con calma…

Poesía sin reglas, ni gramaticales ni sociales, sin puntación, algunos dos puntos para romper o sugerir, sin mayúsculas para quitar categoría a las palabras, verso libre, poeta libre, escritura libre atada a la vergüenza ajena, a la estupidez humana, al sinsentido de esta vida…

Versos que nos empujan, que nos zarandean, que nos avisan…

¿De qué?

Eso solo dios y Antonino lo saben…

(Con y sin tu permiso Antonino Nieto Rodriguez)

De parte de otro nacido…

Quizá…

Quién sabe…

no hay nada de generosidad ni de ética en eso que algunos llaman el hecho de escribir: de esos refugios huyo

escribo para así vaciarme de lo sobrante: de todo lo que no sea vacío o para ser más exacto, escribo vaciándome

Postdata:

Perdón por el retraso…

Y en la mesa presidencial además del poeta o no poeta, estuvieron: Eugenia Rico, Pilar Falcón, Manuel Menor y Alicia Ares.

HOMENAJE A JERRY GONZÁLEZ EN EL CAFÉ BERLÍN

El próximo lunes 29 de octubre, desde las 20 horas, M21Radio emitirá en directo el concierto homenaje a Jerry González que tendrá lugar en el Café Berlín de Madrid; en un programa conducido por Diego A. Manrique y que contará con las actuaciones de Martirio, Caramelo de Cuba, Jorge Pardo, Javier Colina, Antonio Serrano, Josemi Carmona, Pakete, Niño Josele, Federico Lechner y un largo etcétera.

Jerry González, trompetista, percusionista y figura gigante del jazz latino, falleció el pasado 29 de septiembre en su domicilio del barrio de Lavapiés en Madrid, tras declararse un incendio en el edificio donde residía. 

DIZZY GILLESPIE

Nacido en 1949 en el Bronx de Nueva York y de familia de músicos puertorriqueños, con 21 años estaba grabando como percusionista a las órdenes de Dizzy Gillespie. A partir de ahí se enrolaría con su trompeta en las formaciones de Machito, Tito Puente, Ray Barretto, Eddie Palmieri o, más allá de su entorno ‘natural’, con los Beach Boys, pero su nómina de colaboraciones no se queda ahí, Chet Baker, George Benson, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Archie Shepp, Israel López Cachao, Paquito D'Rivera, Woody Shaw, Tony Williams, Larry Young, Freddie Hubard… un auténtico paseo por la historia musical de las últimas décadas... 

FORT APACHE BAND

Ya en los 80 y tras su primer disco en solitario Ya yo me curé (1980), formó la mítica Fort Apache Band, a medio camino entre el hard bop y las músicas tropicales.  

Tras un periodo de altibajos, su aparición en Calle 54 (2000) de Fernando Trueba le acercó a España y más en concreto a Madrid, donde no tardó en encontrar la admiración y el cariño de la vibrantísima escena flamenca y jazzística de la ciudad, con lo que decide quedarse a vivir aquí. Desde entonces colaboró asiduamente con Diego el Cigala, Niño Josele, El Piraña, Federico Lechner, Miguel Blanco, Javier Colina o Martirio, entre otros. Todas ellas figuras fundamentales de los clubes de música de la ciudad y muchas de los cuales actúan en el homenaje del día 29. 

La recaudación del concierto se dedicará íntegramente a la familia de Jerry González.

“MAMÍFERA” LLEGA AL MATADERO

ÚNICA FUNCIÓN: 27 de octubre - 19.30 h

Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Casa del Lector. Matadero, Madrid

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

“Mamífera” es un zoom in en la maternidad urbana de hoy. Un ensayo de escenas alucinadas por una puérpera del siglo XXI que echa luz, crítica y risa sobre cómo se siente ser una mamífera/madre, hoy.

Sus intentos de volver al trote laboral. Los consejos, culpas y mandatos que padece. Qué deseos, sueños y placeres anhela.

 “Mamífera” estrenó en septiembre 2017 en Buenos Aires. Hizo su primera temporada en el Espacio de Resistencia Cultural “Sigue la polilla”. En enero, 2018 fue invitada por Espacio Clarín en Mar del Plata a presentarse durante la temporada veraniega. A la vez que iniciaba su 2da. temporada en “El Camarín de las Musas”, conocido teatro del off porteño. Durante febrero también fue convocada para formar parte del Ciclo Tita, obras de dramaturgas mujeres, organizado en NÜN Teatro bar. Con ocho meses cumplidos en cartelera porteña, actualmente se prepara para girar por distintos destinos nacionales e internacionales, incluidos espacios no convencionales como salas de sanatorios, espacios de reunión de mujeres puérperas, escuelas y/o espacios de formación.

La obra fue seleccionada para el V Festival Novísima Dramaturgia Argentina, organizado por el Centro Cultural de la Cooperación, donde realizó una función a sala llena. En dicho marco, “Mamífera” fue publicada, junto a otras cinco obras que participaron del festival, en la colección Dramaturgia Argentina. “Experimentalismo y tradición” se llama el libro que forma parte de las ediciones del Centro Cultural de la Cooperación y cuenta con el apoyo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

Por fuera de la cartelera teatral, “Mamífera” fue invitada por la Cátedra de Historia Argentina III de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Buenos Aires para realizar una función en el Taller de Historia de Género, con un debate posterior sobre las violencias que padecen muchas mujeres. En Junio, se presentó en Tucumán, con una función gratuita en Centro Cultural Virla, de la Universidad Nacional de Tucumán en San Miguel. Gracias a los esfuerzos de la Embajada de Argentina en España realizará función en Madrid. Además, fue seleccionada a participar del Festival Artes Escénicas y Nuevas Tendencias (FAN - provincia de Buenos Aires) en noviembre.

SUS CREADORAS

Sol Bonelli es guionista, dramaturga, directora de teatro, productora y madre.

Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, Mariana Chaud y Lautaro Vilo. Estudió Letras en la Universidad Buenos Aires, es periodista recibida en TEA y entrenó actuación con Nora Moseinco varios años. En 2017, recibió el premio mención “Santa Clara de Asís” por su labor artístico de contenido social en la serie televisiva “Se trata de Nosotros”, unitario que escribió y que ganó el concurso de Ficciones Federales del INCAA (2012) emitido por Canal Encuentro de Argentina (2016). 

Es autora y directora de “Flores de Tajy”, su ópera prima teatral que aborda la trata de mujeres y que estrenó en 2016 en Buenos Aires y luego en España en 2017 como parte de la programación de CiudaDistrito, del Ayuntamiento de Madrid. En 2016, la obra fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura de Buenos Aires, por la Municipalidad de Rosario y la Comuna de Alcorta en Santa Fé, donde se realizaron funciones en el marco del #NiUnaMenos y el Día Mundial de Lucha contra la Trata. Para el ciclo Monomujer: Teatro para un espectador en Timbre 4, realizó el micro-monólogo Naty que también viajó al XXXI Encuentro Nacional de Mujeres en Rosario, Sta. Fé (2016) y volvió al ENM de Resistencia, Chaco en 2017. Además, Flores de Tajy fue traducida al portugués para ser representada en San Pablo, Brasil (2018).

Es autora y directora de “Mamífera”, que realizó su primer temporada (2017) y  reestrenó en 2018 en “El Camarín de las Musas”, conocido teatro del off porteño y participó del Festival de Novísima Dramaturgia Argentina en el Centro Cultural de la Cooperación (2018) y actualmente está de gira nacional e internacionalmente.

Actualmente, se encuentra escribiendo “Mi cuarto de SOLtera” un biodrama teatral para lo cual interrogó por audios de whatsapp a todos sus ex novios. 

Alejandra D’Agostino. Actriz, dramaturga y docente.

Egresada de la carrera Formación del Actor, Escuela de Arte Dramático (EMAD). Egresada del Instituto Vocacional de Arte (Labardén). Y egresada de la Especialización en Doblaje de voces en el ISER.

En cine participó de "Alptraum", dirigida por Ana Piterbarg, 2016, de “Inmaduros” de Jorge Ponce Betti, a estrenarse próximamente y en  “Nuovomondo” con dirección de Emanuele Crialese. Co-producción ítalo-argentina, 2005. Entre las múltiples obras de teatro independiente en las que participó, se destaca “La Bicicleta”, un espectáculo varieté con autoría y dirección propia, realizada en Liepzig, Alemania (2012) y  preseleccionada como actriz por el Cirque Du Soleil. “Flia.” de la Compañía La Fronda, con dirección de Ana Sánchez, se estrenó en Teatro del Abasto (2007) y participó de Fiesta Nacional de Teatro en Salta. “El Círculo de Tiza Caucasiano” de Bertolt Bretch, con dirección de Diego Cazabat participó del V Festival Internacional de Teatro en Buenos Aires, 2005.

           

HALLOWEEN MADRID: HAGAN PLANES SI SE ATREVEN...

Ya está aquí, casi, Halloween, esa celebración que nos llegó desde Estados Unidos, aunque su origen sea celta, y que, año tras año, ha ido cogiendo más auge…

Y en Madrid, para no ser menos, también se celebra, por eso y por si vale para algún despistado se oriente dejamos una serie de ideas, desde actividades para toda la familia, hasta exclusivamente para adultos (que no sean muy aprensivos)…

15 PLANES PARA HALLOWEEN MADRID 2018

PARA PADRES CON NIÑOS

La Casa del Fantasma  (Actividades para toda la familia)

Sinopsis: Un niño creyó ser un fantasma y vosotros le ayudaréis a conseguir su objetivo.

Tipo de Actividad: Rte+Pasaje+Hinchables / Zona: Navalcarnero (Madrid)

Incluye: Comida/cena, Espectáculo, Hinchables, Gymkhana, Barra libre, Pasaje del terror, juegos, concursos...

Fechas: 27/10, 28/10, 31/10, 1/11.  Precio: Desde 20 € (Hora: 13:00 y 17:30)

Barco de la Bruja  

(Fiesta en Barco con la Bruja terrorífica)

Sinopsis: El Curiosity ha sido abordado no por piratas sinos brujas y brujos que querrán hacer conjuros para que no escapes.

Tipo de Actividad: Fiesta en Barco / Zona: Aranjuez (Madrid)

Incluye: Fiesta en barco con TI en bebidas, karaoke, photocall y animación.

Fechas: 27/10, 28/10, 31/10, 1/11. Precio: 12 € Adultos y 6 € Niños (Hora: 11:00, 17:30, 19:00 y 20:30)

Family Halloween  (Actividades para toda la familia)

Sinopsis: Disfruta con tu familia del día más terrorífico del año. Te divertirás intentando escapar de nuestro restaurante, también saltando en nuestros hinchables o pasarás un rato de miedo en nuestro pasaje del terror.

Tipo de Actividad: Día de terror / Zona: Navalcarnero (Madrid)

Incluye: Alojamiento + Comida + Cena + Espectáculo + Concursos +Pasaje + Hinchables de Humor Amarillo + Gymkhana + Juego de Escapismo

Fechas: 27 y 31 de Octubre. Precio: Desde 70 €  (Hora: Todo el día)

 

Enigmatium Room Kids  (Actividades para toda la familia)

Sinopsis: Los más pequeños de la casa también pueden disfrutar de una Escape Restaurant.

Tipo de Actividad: Comida o cena con juego de escapismo / Zona: Primer enigma a resolver (Madrid)

Incluye: Comida/cena, + Juego de escapismo

Fechas: Todos los días excepto domingos por la noche. Precio: Desde 30 €  (Hora: 12:30 / 15:30 20:30/23:30)

PARA ADOLESCENTES

The Visit  (Escapismo a domicilio)

Sinopsis: Un terrorífico payaso llama a tu puerta. Tendrás 65 minutos para salvar a tu familia y a toda la comunidad de vecinos.

Tipo de Actividad: Juego de escapismo a domicilio / Zona: Comunidad de Madrid

Incluye: Actor, Juego, Foto

Fechas: 22/10 al 4/11. Precio: desde 15 €   (Hora: A elegir por el cliente)

Madrid Movie  (Gymkhana Friki de Terror por Sol)

Sinopsis: Cuerpo sin alma deambulan por el centro de la ciudad. Unos sherpas son capaces de rescatarlos e integrarlos de nuevo en la sociedad.

Tipo de Actividad: Gymkhana / Zona: Puerta del Sol(Madrid)

Incluye: Sherpa Zombie, 12 pruebas, diploma acreditativo

Fechas: 27/10 y 31/10. Precio: 12 € y 15 € (turno noche)  (Hora: 19:00 y 23:00)

PARA ADULTOS

Panicbus  (Autobús del terror + Discoteca)

Sinopsis: El Primer Autobús del terror del mundo

Tipo de Actividad: Pasaje + Discoteca / Zona: Madrid Centro

Incluye: Recorrido + Retos + Actores +Diploma + Discoteca + Copa

Fechas: 27/10, 31/10, 03/11. Precio: 25 €  (Hora: 23:00 h)

Ethernal  (Una terrorífica celebración)

Sinopsis: Participa en la boda más tétrica y extraña del año.

Tipo de Actividad: Cena con espectáculo / Zona: Navalcarnero (Madrid)

Incluye: Cena+Juegos + Perfomances + Pasaje + Discoteca + Copa

Fechas: 27/10 y 31/10. Precio: 40 €  (Hora: 22:00 h)

Enigmatium Room  (Una Cena con Juego de Escapismo)

Sinopsis: Una cena diferente y original donde tendrás que resolver diferentes enigmas si quieres conseguir escapar al final de la noche.

Tipo de Actividad: Escape Room / Zona: Centro de Madrid

Incluye: Comida o Cena, Barra libre durante la cena de sangría, cerveza, refrescos y agua, Juego de Escapismo, Enigmas y juegos, Monitor

Fechas: Cualquier día excepto Domingos por la noche. Precio: 45 €  (Hora: 14:00 o 21:00 h (3 horas de duración))

Halloween Fest  (Fin de semana de terror)

Sinopsis: Uno de nuestros mejores packs de terror. Disfrutarás de nuestros restaurantes temáticos más terroríficos y no pararás de hacer actividades.

Tipo de Actividad: Fin de semana de terror / Zona: Navalcarnero (Madrid)

Incluye: Cena, alojamiento, desayuno, restaurantes, pasaje, actividades

Fechas: 26-28 de Octubre y 31/10. Precio: Desde 129 €  (Duración: 1 o 2 días)

El Cementerio de las Ánimas  (¡¡Asiste a un funeral en directo!!)

Sinopsis: Solo 40 afortunados podrán asistir al funeral de Bobi Dam. ¿Quieres ser tu el afortunado?

Tipo de Actividad: Cena Espectáculo+Pasaje+Discoteca+Alojamiento (Opcional) / Zona: Navalcarnero (Madrid)

Incluye: Cena, barra libre, pasaje del terror, discoteca, copa...

Fechas: 27/10, 31/10. Precio: 45 €  (Hora: 21:30 h)

Zodiac: Cenas con asesinatos (¡¡Un asesino anda suelto por Madrid!!)

Sinopsis: Un asesino anda suelto por Madrid y tu serás el responsable de investigar quien es, como ocurrió. Resuelve el crimen perfecto.

Tipo de Actividad:Gymkhana+Cena+Discoteca / Zona: Fernández de los Ríos 67 (Madrid)

Incluye: Gymkhana, Cena, barra libre, enigmas y discoteca...

Fechas: COMPLETO. Precio: 50 €  (Hora: 21:00 h)

El Enterrador  (Escape Restaurant)

Sinopsis: La Casa del Enterrador reabre sus puerta con una propuesta original. Podrás entrar pero no sabrás encontrar la salida.

Tipo de Actividad: Escape Restaurant. / Zona: Navalcarnero (Madrid)

Incluye: Cena, juego de escape, barra libre...

Fechas: Todos los días. Precio: 45 €  (Hora: 13:30 y 21:30 h)

La Casa de los Horrores  (¡La Casa del terror más famosa!)

Sinopsis: Una larga leyenda te llevará hasta este esocndido lugar, dentro vivirás una experiencia aterradora donde mirarás el reloj y no pasará el tiempo.

Tipo de Actividad: Hotel del Terror / Zona: Aranjuez (Madrid)

Incluye: Cena, alojamiento, desayuno, barra libre, espectáculo, cluedo...

Fechas: Todos los días. Precio: 140 €  (Hora: 22:00 h)

La Noche de los Espíritus  (Una espeluznante visita por Madrid)

Sinopsis: Descubre las leyendas fantasmagóricas del Madrid oculto. Historias que muchas veces serán verdad y otras no tanto. Tu objetivo es saber diferenciarlas.

Tipo de Actividad: Visita Guiada / Zona: Centro de Madrid

Incluye: Locuciones, Psicofonías , Carta introductoria, guía, documentación y seguro.

Fechas: 26/10,27/10, 31/10,1/11, 2/11, 3/11. Precio: 12 €  (Hora: 23:00 h (2 horas))

Y a pasar unas horas felizmente horribles...

HALLOWEEN... CUTRECON Y APOCALIPSIS VOODOO...

-”Apocalipsis Voodoo” fue la película estrella de la pasada edición de CutreCon -celebrada en enero- y ha sido proyectada con éxito en festivales como el de Sitges, B-Retina o la Semana de Cine de Fantástico y de Terror de Estepona, donde obtuvo dos premios.

-Se trata, como la definen sus creadores, de una “canarian action movie” que parodia el cine policíaco de los años 70 y 80 y las películas de zombies.

-El evento se llama “Pre-CutreCon” y en él, además de proyectarse el citado filme, se presentará parte de la programación de la octava edición de CutreCon, que se celebrará del 23 al 27 de enero de 2019 en Madrid.

Con motivo de Halloween, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, CutreCon, organizará una sesión especial el 31 de octubre a las 22:00 horas en el emblemático Palacio de la Prensa (Gran Vía, 46) de la capital española, donde se proyectará el montaje definitivo de la delirante comedia de acción canaria “Apocalipsis Voodoo”, la cual se convirtió en la película estrella de la pasada edición del certamen.

Se trata de un filme único en el panorama cinematográfico español, que encantará a los habituales de CutreCon, ya que es un homenaje al cine de bajo presupuesto, donde se parodian al mismo tiempo el thriller policíaco de los años 70 y 80 y las películas de zombies, añadiendo kung fu, lucha libre mexicana y música funk. Un explosivo cóctel de referencias muy del gusto de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez que, por si fuera poco y para añadir más comicidad al asunto, está rodado íntegramente en inglés con acento canario.

La película fue estrenada con gran éxito el 27 de enero en la séptima edición de CutreCon y ahora vuelve a Madrid con su montaje definitivo. Y es que la edición del filme que se proyectó en el festival fue una versión preliminar, donde faltaba ajustar el ritmo de algunas escenas y la banda sonora no era la final. Por tanto, los espectadores que se acerquen a este nuevo pase podrán disfrutar del filme completamente terminado, tal y como lo concibieron sus responsables.

Durante los últimos meses, “Apocalipsis Voodoo” también ha desfilado con buen recibimiento por parte del público en otros festivales como el reciente Festival de Sitges, el B-Retina de Cornellá de Llobregat o la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona. Fue en este último festival donde se llevó los premios a Mejor Banda Sonora y Mejores Efectos Especiales.

Asimismo, la proyección del día 31 de octubre en Madrid, bautizada por sus responsables como “Pre-CutreCon”, contará con la presencia del equipo de CutreCon, que aprovechará la ocasión para adelantar algunas de las novedades de la próxima edición del festival, que se celebrará del 23 al 27 de enero de 2019 en Madrid y que estará dedicada al “peor cine de simios”, según adelantan desde la organización.

UNA 'CANARIAN ACTION MOVIE' INSÓLITA EN ESPAÑA

“Apocalipsis Voodoo” se trata de la ópera prima del premiado director tinerfeño Vasni Ramos, quien, tras 14 cortometrajes a sus espaldas y una dilatadísima experiencia en el mundo de la publicidad, se lanza a la dirección de su primer largometraje, una “canarian action movie”, como él mismo la define, escrita e interpretada por sus colaboradores habituales, José J. Ramallo y Sergio G. Ramos. El filme cuenta con un equipo cien por cine canario y está rodado íntegramente en la Isla de Tenerife, con subvención del Cabildo Insular, que a través de TEA Tenerife dotó al rodaje con 30.000 euros extra de presupuesto.

Ambientada en Los Angeles en los años 70 y con una fotografía intencionadamente “vintage”, la cinta es esencialmente una parodia de todos los 'topicazos” del cine policíaco setentero y ochentero, con elementos que se suelen asociar a las películas de bajo presupuesto, como son los zombies, los ninjas o las artes marciales. De esta forma, “Apocalipsis Voodoo” se sitúa en la línea de otros exitosos filmes que homenajean al cine de baja estofa como “Machete”, “Turbo Kid” o “Kung Fury”, sin olvidar sus raíces canarias, lo que da lugar a una obra absolutamete insólita e hilarante, la cual siembra estupefacción y risas allá por donde pasa.

El demencial argumento narra la batalla apocalíptica entre una pareja de policías -claramente dos antihéroes- y un súper villano llamado Papá Voodoo y su banda de funk, “The Funky Zombies”, que convierten en zombis a todo aquel que escucha su música. En dicha batalla entrarán en juego el kung fu, la lucha libre mexicana, el amor y los conocimientos parapsicológicos de un sacerdote experto en el uso de katanas... Todo ello a ritmo de música funk. 

Los protagonistas son Sergio G. Ramos y José J. Ramallo, también coguionistas, quienes están acompañados por consolidados cómicos del archipiélago, como el grupo humorístico El Supositorio, además de Victor Hubara, de Abubukaka, así como José Luis de Madariaga, Tana González, Raquel Rial o Paco Fox, este último, miembro de la organización de CutreCon y actor en sus ratos libres.  

Y el último que apague la luz...

KATIUSKA PARA ABRIR TEMPORADA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

Hasta el 21 de octubre...

Y en este mes el coliseo de la calle Jovellanos cumple 162 años.

El Teatro de la Zarzuela abre la temporada 2018/2019 con ‘Katiuska’, del maestro Pablo Sorozábal, en versión escénica de Emilio Sagi, con Guillermo García Calvo en la dirección musical, escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Pepa Aranguren, iluminación de Eduardo Bravo y coreografía de Nuria Castejón.

'Katiuska' es la primera obra que compuso Pablo Sorozábal para la escena, definida por el maestro García Calvo como "obra universal, música de carácter ruso con la sencillez y expresividad armónica de Schubert y la poesía de Schumann, y además un vals, un fox-trot, una marcha militar y un solo de violín a la luz de la luna"; y por Emilio Sagi como "una mezcla perfecta de sentimentalismo típico de opereta con una fuerte expresión lírica tradicional y algunos toques de cabaret".

Los elencos están integrados por las sopranos Ainhoa Arteta, Rocío Ignacio y Maite Alberola como KATIUSKA. Los barítonos Carlos Álvarez y Ángel Ódena como el comisario del soviet, Pedro. Los tenores Jorge de León y Alejandro del Cerro serán el príncipe Sergio. Y los personajes más disparatados y divertidos correrán a cargo del barítono Antonio Torres como el coronel Bruno Brunovich, un vividor y mujeriego; la coqueta Olga lo asume la soprano Milagros Martín; su celoso novio, Boni, está interpretado por el tenor Emilio Sánchez; Amadeo Pich, un viajante vendedor de medias, lo hará el barítono Enrique Baquerizo, y el de Tatiana, dueña de la posada donde trabaja Boni, es la soprano cómica Amelia Font.

El escenario es un inmenso marco dorado, escorado y hundido entre los grises escombros del imperio zarista. Dentro de ese marco se desarrolla toda la acción, salvo en momentos puntuales en los que la nobleza zarista desplazada se moverá entre ellos…

El estreno de "Katiuska" podrá seguirse a través de una retransmisión por Facebook Live, tras la exitosa experiencia con "24 horas mintiendo", que fue seguido por 50.000 personas desde sus hogares, desde lugares tan dispares como Alemania, Francia, Latinoamérica, e incluso Filipinas…

KATIUSKA es una opereta en dos actos, aunque en esta versión se desarrollará en uno, en prosa y verso, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. Se estrenó el 28 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona.

La trama se desarrolla en la Revolución rusa, presentando a los comunistas y a los partidarios zaristas. Todo ello aliñado con una historia de amor. Un comisario del pueblo, Pedro Stakof, se siente dividido entre su amor por Katiuska, de la familia imperial rusa, y sus deberes como bolchevique, mientras la heredera del Zar es la protegida del príncipe Sergio, lo que conlleva a un triángulo amoroso…

Se me olvidaban dos cosas que vienen a ser una o al revés, según como se mire…

TERESA BERGANZA, HIJA PREDILECTA DE MADRID

Según informó Daniel Bianco, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial ostentará el nombre de la mezzosoprano madrileña Teresa Berganza.

Y además, el director del Teatro de la Zarzuela ha pedido a la alcaldesa, Manuela Carmena, que nombre Hija Predilecta de la capital a esa mujer, que ha paseado nuestra música y nuestra cultura por todo el mundo.

Escrito queda.