miércoles, 27 de marzo de 2019

“EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS”



En el Teatro de la Zarzuela
En versión escénica de Alfredo Sanzol…

Llega el “El barberillo de Lavapiés” del que se cumplen 145 años desde su estreno en este mismo coliseo en 1874…

En esta versión coinciden dos Premios Nacionales: el director de escena Alfredo Sanzol, que obtuvo en 2017 el de Literatura Dramática, uno de los directores y autores del momento que se estrena en la lírica, y el coreógrafo Antonio Ruz, que en 2018 ha obtenido el de Danza, y cuyo trabajo contribuye a que la historia crezca en plasticidad, belleza y significado.


Con libreto de Luis Mariano de Larra y música de Francisco Asenjo Barbieri, siempre que esta obra ha subido a los escenarios lo ha hecho con la misma suerte: el placer del público, de los amantes de la música y de los entusiastas del teatro.


Por lo tanto, será toda una fiesta de teatro musical que del 28 de marzo al 14 de abril volverá a alegrar ese edificio de la plazuela de Jovellanos en esta nueva producción, trece años después de su última representación en este escenario. Serán un total de 14 funciones, una de las cuales, la del viernes 12 de abril a las 20,00 horas se emitirá en directo a través de Facebook, YouTube y la página web del teatro.



Pero el interés y la expectación que ha originado este Barberillo no se deben únicamente a ese material musical y literario que lo convierten en una incontestable obra maestra; una de las obras más divertidas y alegres del repertorio lírico que se ha mantenido en escena hasta nuestros días como un emblema de la lírica española. También alcanza la calidad de acontecimiento por quienes son responsables de ponerla en pie en esta ocasión.  El director de escena y adaptador del texto no es otro que Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática de 2017 y uno de los nombres indispensables en la escena de hoy. De la dirección musical será responsable el maestro internacional José Miguel Pérez-Sierra, que como en él es habitual dará brío al foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (titular del Teatro).



La producción cuenta con la singular escenografía y el colorido vestuario de Alejandro Andújar, la iluminación siempre reveladora de Pedro Yagüe y la coreografía (tan importante en este título) de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, quien con la poesía del movimiento contribuye a que la obra vuelva a ser actual y moderna.



Serán, además, dos los repartos que canten la obra genial de Barbieri: Lamparilla, el Barberillo que pretende a Paloma la costurera, con quien se ve inmerso en una intriga política sin saber cómo ni por qué, será interpretado por los barítonos Borja Quiza y David Oller; Paloma estará encarnada por las mezzosopranos Cristina Faus y Ana Cristina Marco; la marquesita del Bierzo, intrigante política que mete a todos en el lío, y enamorada a su vez del sufridor Don Luis de Haro, será cantada por las sopranos María Miró y Cristina Toledo; los tenores Javier Tomé y Francisco Corujo darán vida a Don Luis, quien sufre el desdén político y amoroso de su querida Marquesita; el bajo David Sánchez será el conspirador Don Juan de Peralta, y el también bajo Abel García, Don Pedro de Monforte, defensor de la ley y la justicia.



Acompañará en el escenario a este doble elenco el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como diez bailarines y ocho actores que también danzan en todos y cada uno de los números de baile.



Barbieri y Larra mezclan una trama popular, la de los amores de Lamparilla y Paloma, con los devaneos sentimentales de dos aristócratas, la Marquesita Estrella y don Luis, y todo ello con un trasfondo político: la transición forzada de un gobierno de Grimaldi a Floridablanca. Es un modelo temático que ya había utilizado Barbieri en “Jugar con fuego”, “Los diamantes de la corona” o “Pan y toros”, pero que con el texto de Larra —escrito en verso— se llena de aventuras, intrigas, política, amor y humor, funcionando como si hubiera sido escrito en estos días que corren.



Pasen y disfruten, señoras y señores, damas y caballeros, vamos a que esperan…







domingo, 24 de marzo de 2019

BLANCA PORTILLO VUELVE AL TEATRO ESPAÑOL CON MRS. DALLOWAY



Presentación de la obra “Mrs. Dalloway” en el Teatro Español. Sala Principal…
Del 28 de marzo al 5 de mayo.

Los medios compartimos mesa (no mantel) con el elenco sobre el escenario…


Quizá nos pudimos sentir un poquito actores por un momento, mirando directamente al patio de butacas, que como un gran fantasma de sábanas blancas nos devuelve esa mirada…

Y en esa mesa, con nosotros, la directora del Teatro Español, que es también la directora de este montaje, Carme Portacelli, los actores: Blanca Portillo, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Jimmy Castro, Manolo Solo, Anna Moliner, Zaira Montes y Jordi Collet, y parte del equipo técnico…

“Mrs. Dalloway”, basado en la novela de Virginia Woolf, según Carme Portacelli, está de gran actualidad porque “habla de feminismo, de mercantilismo, de bisexualidad, de medicina… y del vacío existencial que es, probablemente, lo que más conecta con la actualidad. Además, también nos da su visión del suicidio que, contrariamente a la imagen que se nos da habitualmente de Virginia Woolf, deja de ser visto como una tragedia y se convierte en una condición necesaria”.

El papel protagonista – Mrs. Dalloway - está interpretado por Blanca Portillo, que reconoce que Virgina Woolf no se había cruzado en su camino, por eso cuando Carme se lo ofreció no dudo…

“Era un personaje que aparecía en mi vida por alguna razón… Comparto con ella muchísimas cosas y me está enseñando mucho. Estamos en el mismo periodo vital, la madurez… Me está enseñando a convivir con el paso del tiempo, de una manera sana, porque ella es consciente del paso del tiempo, no añora la juventud, sino que vive en el hoy…”

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta.


Diversos personajes que formaron parte de su vida acudirán hoy a su memoria y, después, a su casa para la fiesta. Virginia va entrando y saliendo de su mente llevándonos a la construcción de una sociedad que, coincidiendo con la nuestra, es un tiempo entre guerras. Una sociedad que está despertando a un mundo nuevo que, al mismo tiempo, está siendo destruido.




Clarissa es una mujer superficial en apariencia y dependiente, inmersa en una vida insustancial que ha sobrevivido a base de no mirar hacia atrás. Una mujer, como tantas otras, dedicada a hacer felices a los demás, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba, cumpliendo los requisitos de una mujer maravillosa admirada por todo el mundo. Por medio de ella la autora remarca el rol de las mujeres y nos habla de la represión sexual y económica.



Para Blanca Portillo: “Vivimos tiempos en los que quizás sería más tentador hablar de una mujer de rompe y rasga, pero creo que Clarissa Dalloway es, a su manera, tremendamente rompedora, consciente de los límites impuestos en los que vive y que ella ha aceptado. Posee una gran libertad interior. Ella es consciente de lo que le pasa, de lo que quiere y también de lo que no quiere y eso es de una enorme grandeza. Soy feminista hasta la médula, pero es importante que las mujeres escuchen también que la libertad real empieza ahí adentro, en una misma, en la conciencia de lo que hemos elegido y de lo que no queremos”


jueves, 7 de marzo de 2019

#LOCOSPORCREAR


Ámbito Cultural de El Corte inglés y La Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores lanzan una beca extraordinaria para jóvenes creadores bajo el lema #LocosPorCrear.

Pasión, decisión, entusiasmo, entrega, intensidad, divergencia… Esa es la locura que nos interesa, la locura que amamos. Porque queremos locos: locos por aprender, locos por absorber, locos por compartir… locos por crear.

Si eres un joven creador de entre 18 y 24 años o si conoces a uno que le apasione el arte y las disciplinas creativas; si pintas, escribes, compones, diseñas…; si tienes un proyecto en marcha, pero no sabes aún cómo llevarlo a cabo… ¡Enséñanos tu trabajo y disfruta de una estancia de ocho meses con todos los gastos pagados año en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores! Allí podrás desarrollar tu proyecto artístico y aprender con los mejores, con tutorías personalizadas y compartiendo experiencias con otros jóvenes artistas.

¿Cómo solicito la beca?

En el siguiente enlace podrás consultar las bases oficiales, que incluyen una actividad social a través de Instagram con el hashtag #LocosPorCrear. ¿Y en qué consiste? ¡Muy fácil!  


Bases Oficiales

Graba un vídeo de no más de 30 segundos donde muestres quién eres, cuál es la disciplina creativa que te enamora y por qué crees merecer la beca para la estancia en la Fundación Antonio Gala, con el único requisito de incluir de viva voz el eslogan de la campaña: #LocosPorCrear. ¡Deja volar tu imaginación y busca la manera más creativa de mostrarnos tu trabajo!

Publica el video en Instagram etiquetando a Ámbito Cultural de El Corte Inglés (@ac_culturaenvivo) y a la Fundación Gala (@fundacionagala) y añadiendo el hastagh #LocosPorCrear.

Consulta las bases oficiales, descarga y completa la ficha de inscripción y prepara y envía toda la documentación solicitada.

¡Cruza los dedos! Con un poco de suerte y buenas dosis de creatividad, el curso que viene compartirás tu tiempo y tu trabajo creativo con otros #LocosPorCrear.