Llega CutreCon VII (…que la fuerza nos acompañe para aguantarlo)

Hoy, con todos los honores que la cita requiere se ha presentado en rueda de prensa y en los cines Palacio de la Prensa la séptima edición del CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid…

Del 24 al 28 de enero

Y en líneas generales es…

-La séptima edición del festival arranca el 24 de enero a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa con 'Chiquitofest', en donde se proyectará 'Brácula. Condemor 2' en el exclusivo formato 'Fistrovisión'.

Luigi Cozzi

 -Luigi Cozzi, director de 'Star Crash, choque de galaxias', la versión más famosa de 'Star Wars', recibirá el Premio ESLANG Jess Franco 2018 por toda su carrera, dedicada al cine fantástico.

 -El programa 'Cinebasura' de Movistar Xtra se despide en el Cine Doré – Filmoteca Española el viernes 26 a las 21:30 horas con 'Space Mutiny'. 

 -El Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid acogerá la ya tradicional maratón de películas el sábado 27 desde las 10:45, entre las que destacan 'Super Mario contra Son Goku' y el 'Superman turco', con la presencia de su director, Kunt Tulgar.

 -El Palacio de la Prensa será la sede del estreno mundial, a las 23:59 horas del 27 de enero, de 'Apocalipsis Voodoo', filme español que combina kung fu, lucha libre mexicana, vudú y zombies.

 -Cutrecon VII concluye en domingo 28 con la 'Etetón', una maratón de cuatro películas dedicada a versiones de 'E.T. El extraterrestre' y alienígenas de baratillo.

Mi amigo Mac, una de las estrellas del festival

-Serán cinco días en los que se proyectarán hasta 20 de las peores películas de la historia del cine -en sesiones tanto gratuitas como de pago-, repartidas por las distintas sedes del festival: Palacio de la Prensa, Cine Doré - Filmoteca Española, Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid y los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera.  

 -Entradas ya a la venta en los enlaces habilitados en cutrecon.com

Así, tipo telegrama, esa cosa de antes que era como un wasap pero más lento y más caro, sería el resumen del Cutrecon, pero hay mucho más y si no ir a verlo, apuntaros, comprad entradas o meteros en una maratón de pelis basura y me diréis como salis…

Porque para entrar hay que estar un poco de ese modo (loquitos) pero para salir… No sé si saldréis y si os recogerán en vuestras respectivas casas…

Por el glamour de dior cómo se os ocurre ir a estos eventos donde se homenajea nada menos que a Chiquito de la Calzada, que nos estará viendo y nos estará llamando “Cobardes de la pradera” por lo menos…

Ya os he avisado, en vuestras manos está no caer en la tentación, aunque como dijo Oscar Wilde, “el mejor modo de evitar la tentación es caer en ella”…

CHEVI MURADAY Y PALOMA SAINZ-AJA EMOCIONAN CON "BLACK APPLE Y LOS PÁRPADOS CERRADOS"

En el Teatro Español, desde el 17 al 28 de enero

“Se trataba del viejo Castel y de su mujer, no eran una de esas parejas que ofrecen al mundo la imagen de una felicidad ejemplar, y el narrador está a punto de decir que lo más probable era que esos esposos, hasta aquel momento, no tuvieran una gran seguridad de estar satisfechos en su unión. Pero esta separación brutal y prolongada los había llevado a comprender que no podrían vivir alejados el uno del otro y, una vez que esta verdad era sacada a la luz, la peste les resultaba poca cosa.”

Albert Camus. La peste. Capitulo II.

Losdedae presenta ‘Black Apple y los párpados cerrados’, un espectáculo creado por Chevi Muraday, director de la compañía, en agradecimiento a quienes los han acompañado en el camino y con el que celebrar ese aniversario, porque Losdedae ha cumplido 20 años, y a pesar de su juventud han llevado a cabo un montón de proyectos que quedan recogidos y narrados en “Esto acaba de empezar” por el escritor Paco Tomás…

¿Qué es ‘Black Apple…’?

Tiene como origen ‘La peste’ de Albert Camus, en concreto los protagonistas son el matrimonio Castel, casados desde hace años y en el momento en que la esposa, unos días antes de que se declarase la epidemia en la zona, había salido de la ciudad. Decide volver con su marido a pesar del evidente riesgo que eso supone…

¿Lo hace por amor?

En torno a eso, gira en principio ‘Black Apple…’

“Ahí afuera hay personas que creen que son libres, pero únicamente están solos”…

¿Es esa la verdad?

Chevi y Paloma se mueven, danzan sufren y agonizan de dolor es un pequeño espacio para dar mayor sensación de agobio, de encierro y se exponen directamente ante el espectador, sin más artificio que sus cuerpos y, en algunos momentos, sus voces.

En la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español

Intérpretes: Chevi Muraday y Paloma Sainz-Aja

Dirección Artística: Chevi Muraday

Dirección de escena: David Picazo

Textos:  Paco Tomás

Ambiente sonoro y edición musical: Ricardo Miluy

Guión: Paco Tomás

Una Producción de: Losdedae, Compañía de Danza Residente de Alcalá de Henares

LOSDEDAE: Compañía de danza contemporánea residente en Alcalá de Henares, creada en 1997 por Chevi Muraday, Losdedae es una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional, con 20 años de trayectoria y más de 40 producciones propias.

Desde 2007 Losdedae es la Compañía Residente de Alcalá de Henares, año en el que se pone en marcha el proyecto de promoción y difusión de la danza contemporánea. LSD IN MOVEMENT para respaldar nuevos proyectos y creadores a través de la infraestructura de Losdedae. Son más de cincuenta compañías de todas partes del mundo las que hasta el momento se han beneficiado de este programa.

La misión de Losdedae es mantener un firme compromiso con la danza. Apostamos por la investigación, la fusión de lenguajes y disciplinas, por llevar la danza a todos los lugares.

CHEVI MURADAY: En 1997 Chevi Muraday pone en pie su propia compañía de danza: Losdedae, con el propósito de generar movimiento en torno a la Danza Contemporánea en España, trabajando siempre con una base dramatúrgica que le ha permitido con los años profundizar en la investigación fronteriza de la creación con otras disciplinas.

En 2006, el Ministerio de Cultura otorgó a Chevi Muraday el Premio Nacional de Danza en su modalidad de interpretación.

En los últimos años se han estrenado “Return” (2012), con la actriz Marta Etura; “Cenizas o Dame una razón para no desintegrarme” Finalista en 3 categorías de los Premios Max 2014, entre ellas Mejor Bailarín Principal para Chevi Muraday. Espectáculo que aún continua en activo junto a las producciones más recientes: “En el desierto” (2014) Premio Max Mejor Espectáculo de Danza, “Teresa, Ora al Alma” pieza en co-producción con la Fundación V Centenario de Santa Teresa y “El Cínico” (2015), y “Black Apple y los párpados sellados” (2016) algunas de las cuales hicieron temporada en el Teatro Español de Madrid con gran éxito de crítica y público.

PALOMA SAINZ-AJA: Es bailarina de la Compañía Losdedae desde el año 1999, con la que ha estrenado más de 40 coreografías entre producciones para teatro, cine y espectáculos de calle.

Combina su trabajo de bailarina con la autoría de publicaciones infantiles para las editoriales Santillana, SM y Oxford University.

La catarsis de Jan Fabre: Monte Olimpo

¿Puede existir la catarsis ahora en el teatro como antes en las tragedias griegas?

Esa es la pregunta que se hace y hace al espectador Jan Fabre y pretende responderla con su ‘Monte Olimpo’, una performance teatral de 24 horas continuadas durante la cual actores y espectadores vivirán encerrados en la sala del teatro, y en este caso en el edificio de los Teatros del Canal, en Madrid, como un Gran Hermano apocalíptico y agotador… de solo un día de duración, pero que día…

Allí verán, oirán, actuarán, comerán, irán al baño, dormirán o dormitarán, soñarán o tendrán pesadillas tanto el público como los personajes que se moverán por el escenario…

Algo que se ha definido como “un proyecto monumental inspirado en la cara más oscura de la tragedia griega y que se convertirá con el paso de las horas en una auténtica bacanal griega que comenzará a las siete de la tarde del día 12 de enero y terminará a las siete de la tarde del día siguiente, 13 de enero…

¿Por qué 24 horas?

Según Jan Fabre, para romper la dictadura del tiempo y acercarse al lenguaje de los sueños, porque llegará un momento que nadie sabrá distinguir entre realidad y fantasía, verdad y sueño…

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en la Comunidad de Madrid de Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia (Mount Olympus. To Glorify the Cult of Tragedy), una performance de 24 horas inspirada en la cara más oscura de la tragedia griega, creada por el director belga Jan Fabre para su compañía Troubleyn. Este espectáculo, con las localidades agotadas desde que salió a la venta en junio, estará en la Roja en una única función del 12 al 13 de enero. 

Con cuatro generaciones sobre el escenario, este monumental proyecto es excepcional para Fabre, que exhibe cada dimensión de su obra teatral tras más de treinta años de experiencia. El montaje, que se representa en varios idiomas, inglés, francés, alemán, holandés e italiano con sobretítulos en español, cuenta con texto de Jeroen Olyslaegers y en el reparto hay 30 artistas.  Este maratón de sangre y horror que busca la purificación del alma encadena 12 de las más sangrientas tragedias griegas.

El proyecto de veinticuatro horas de Jan Fabre es un ataque al tiempo. Fabre dilata el tiempo, lucha con la segunda mano y hace que el tiempo pase más deprisa o pierda el ritmo. Intensifica el momento, ese eterno aquí y ahora del teatro, en una vorágine de imágenes que llevan al espectador a una experiencia diferente del tiempo, un laberinto en el tiempo donde vagamos, perdidos entre el siempre y el nunca, el ayer y el mañana, durmiendo y caminando, sueño y realidad. En el proyecto de veinticuatro horas no existe el presente.

La producción está inspirada principalmente por la mitología griega. Fabre se interesa por dice indescifrables héroes griegos: Eteocles, Hecuba, Edipo, Fedra, Hipólito, Heracles, Agamenón, Orestes, Electra, Medea, Antígona y Ajax.  Se recrea la fiesta de las Grandes Dionisisas, el mayor festival dramático de la Antigüedad, en honor al dios Dionisio, donde se convocaba a tres poetas trágicos y, durante una jornada, desde el amanecer hasta el atardecer, cada uno debía representar cuatro obras: tres tragedias y, para concluir, un drama satírico.

Los actores interpretan actos impenetrables, hablan un lenguaje que se va sumiendo en dudas, silencios, estertores de muerte, vómitos o gritos silenciosos. El momento de anagnórisis, de reconocimiento, nunca llega: este mundo del mito griego está dominado por la oscuridad, lo incomprensible, la violencia pura y el amor enfermo. Se despiertan y duermen sobre el escenario; los tramoyistas se despiertan y duermen en el escenario; los dramaturgos se despiertan y duermen en el escenario. Durante veinticuatro horas, Fabre va construyendo sus imágenes a partir de sus sueños robados.

¿Qué suena a locura?

Para que negarlo, sí…

Pero así es Jan Fabre y sus proyectos, a cada cual más loco y excéntrico, más rompedor y curioso…

¿Aplausos o abucheos?

En unas horas lo sabremos…

ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA (AUNQUE SE LE PARECE)

Esto no es la casa de Bernarda Alba.

Y el próximo domingo, día 7, se despide de Madrid…

Entonces ¿esto qué es?

Pues una vuelta de tuerca (moderna y contemporánea) a “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

Lo pueden explicar…

Que se ha tomado como punto de partida la obra de Lorca, y los culpables de esto son José Manuel Mora en una versión libre, y Carlota Ferrer como directora escénica y coreográfica. Esta realización estará en la Sala Verde de los Teatros del Canal, desde el 14 de diciembre al de enero…

Hasta ahí está claro, pero el elenco son todo hombres, menos una mujer, ¿por qué?

“Porque en ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’ nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical…”

“Es decir, que intenta viajar a la raíz al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) y así se evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del miedo”...

¿Está claro?

REPARTO:

Eusebio Poncela es Bernarda, Igor Yebra es Josefa, Óscar de la Fuente como Poncia, Jaime Lorente como Adela, David Luque interpreta a Angustias, Guillermo Weickert se pone en la piel de la criada, Arturo Padilla es Magdalena, Diego Garrido como Martirio, y Julia de Castro interpreta a Amelia.

Carlota y José Manuel proponen con este montaje “un canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionen imagen, poesía, música y danza”.

Podemos asegurar y aseguramos que se ha fusionado la danza, la poesía, la música y la imagen, pero no sabríamos decir si en su justa medida, eso si a los que vayan a verla les sorprenderá…

Para bien o para mal, eso ya va en gustos… o en disgustos…