domingo, 18 de marzo de 2018

UNA VEZ AL AÑO... AL TEATRO MARQUINA




A partir del 18 de marzo preestrenos con todo y público, y el día 22 el gran estreno de ‘Una vez al año’, la obra de Bernard Slade, en esta versión, adaptada y dirigida por Héctor Claramunt y protagonizada por David Janer y Silvia Marty en el Teatro Marquina de Madrid.










¿Se puede mantener una relación viva durante veinticinco años, estando juntos sólo una vez al año?






Que cada uno se haga esa pregunta y se responda…

El director afirma que ha pretendido hacer una versión amable con esta historia, que ha hecho la obra que a él le gustaría ver cuándo va al teatro, porque quiere que los espectadores pasen un buen rato, rían y se emocionen a la  vez que los protagonistas y no tengan que estarse preguntando ¿Qué es lo que estoy viendo? ¿Qué me quieren decir?

La pieza que viene de triunfar en Barcelona, utiliza la misma escenografía que en la Ciudad Condal. La acción transcurre (una vez al año) en un parador y podremos ver a los protagonistas reunirse y evolucionar durante veinticinco años.

Su versión original (Same time, next year) registró más de 1.400 representaciones en Broadway recibiendo uno de los premios teatrales más importantes del mundo: el Drama Desk Award.

Una vez al año es mundialmente conocida por su versión cinematográfica de 1978, protagonizada por Alan Alda y Ellen Burstyn, ganadora de un Globo de Oro y con varias nominaciones a los Oscar.

Una comedia romántica representada en todo el mundo sobre como el amor sobrevive el paso del tiempo.






La adaptación de la nueva producción transportará a los dos protagonistas, David Janer y Silvia Marty, a la España de entre 1975 y 2000, con el objetivo de acercar la historia al público a través de una mayor proximidad con los acontecimientos históricos, sociales y culturales de aquellos años.



Silvia Marty, interpreta a Pilar, una chica que cuando empieza la función es muy joven y se casó porque se quedó embarazada. Es una chica creyente y se dedica a cuidar a los niños y su familia. A lo largo de la obra en el personaje hay evolución que tiene mucho que ver con la que ha tenido la mujer a lo largo de estas décadas.

Por su parte, David Janer Interpreta a Josep, un ingenuo y un romántico empedernido. Él aparece con veinticinco años y llega hasta la cincuentena. Muestra esa evolución a nivel físico y emocional de madurez, de búsqueda de identidad, de aceptación del amor.





Josep y Pilar afrontan el amor de diferente manera, tienen otras vivencias fuera de  la habitación del parador, en la que se van encontrando cada año. En ella, construyen un mundo totalmente diferente y opuesto al real, aunque llegará un momento en que ese mundo será complementario del otro y viceversa…


Escritor: Bernand Slade

Director: Héctor Claramunt

Reparto: David Janer y Silvia Marty

DAVID JANER: 14 años después de interpretar su última obra sobre los escenarios, ‘Tape’, y de triunfar como protagonista de Águila Roja, una de las series de televisión con más éxito de los últimos tiempos, vuelve al teatro con esta comedia.

SILVIA MARTY: Dio el salto a la fama con Un paso adelante, otras de las series icónicas de nuestro país. Aunque en teatro ha trabajado  con regularidad, se la vincula principalmente al mundo de la televisión, donde incluso ha presentando en el CANAL COCINA, el programa ‘Los Dulces de Silvia’, en el que ella misma elaboraba distintas recetas de repostería.




martes, 13 de marzo de 2018

‘EL TRATAMIENTO’, UN JUEGO TEATRAL MUY CINEMATOGRÁFICO


Así lo ha definido su autor y director, Pablo Remón, durante la presentación de la obra en las salas de El Pavón-Teatro Kamikaze.


En pocas palabras ‘El tratamiento’ es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.


Desde el día 14 de marzo al 8 de abril.

Con Bárbara Lennie, Ana Alonso, Francesco Carril, Francisco Reyes y Emilio Tomé.

Así que ‘El tratamiento’ es un juego teatral, en el que su autor se pregunta: ¿qué sentido tiene seguir contando historias? En estos tiempos en los que la ficción nos tiene saturados y parece invadirlo todo con redes sociales, series televisivas, películas… y en los que, en algún momento, como dice Pablo Remón hay que ponerse a dieta de esa ficción para no acabar sin saber diferenciar lo que es realidad…
ANA ALONSO Y BÁRBARA LENNIE

BÁRBARA LENNIE Y FRANCESCO CARRIL


La pieza teatral consta de tres actos, como tres son las acepciones de la palabra ‘tratamiento’ con las que ha jugado el director…

Los tres actos: El futuro del cine español. El hundimiento del Titanic. Y Postales desde el mar Egeo.


Las tres acepciones: Cinematográficamente es el resumen secuenciado de una posible película.  Conjunto de medios que se emplean para curar o aliviar una enfermedad. Modo de trabajar ciertas materias para su transformación.

Se mezcla todo, sin agitar, y salen…
Foto: Vanessa Rabade
Cinco actores interpretando a veinte personajes pasando por distintos tiempos y espacios…


Los recuerdos y la ficción se entrelazan, se funden y se confunden. Y todo se puede resumir en una frase del escritor James Salter: “llega un día en que adviertes que todo es un sueño, y solo las cosas conservadas por escrito tienen alguna posibilidad de ser reales”.
Foto: Vanessa Rabade


O como dijo nuestro Calderón de la Barca: “Que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son”…

El hombre siempre ha dudado de su realidad…

¿Tendrá razón?

No lo dudo…

O sí…

Quién sabe…




domingo, 11 de marzo de 2018

Elīna Garanča iluminó y reivindicó el Teatro de la Zarzuela



 Fue el domingo, 11 de marzo, comenzó a las 18,00 horas y terminó apoteósicamente a las 20,30 horas…
La orquesta preparándose para iniciar el concierto



Un concierto con un significativo título: “Un homenaje a España”…

Y demostró porque está considerada como una de las Cármenes de referencia de la historia…

Vestida de rojo (pasión) como siempre he imaginado que tendría que ir vestida Carmen, la mezzosoprano letona, que se presentó ante el público madrileño por primera vez, y lo hizo en el Teatro de la Zarzuela, arrasó con su interpretación de la eterna gitana sevillana…

Fue un concierto dividido en dos partes. La primera se abrió con la suite nº 2 de “El sombrero de tres picos”, interpretado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por el maestro Karel Mark Chichon, que cumple con su papel viviendo la música en cada movimiento de su batuta (y de sus manos, de sus piernas, en resumen, de su cuerpo) …

Después apareció Elīna que se enfundó la piel de Carmen y no lo dejó hasta el descanso…

La segunda parte, quizá más ¿comercial?, estuvo dedicada a la zarzuela íntegramente. Comenzó con “Por ser la Virgen de la Paloma”, de ‘La Verbena de la Paloma’, con el coro del Teatro de la Zarzuela…
Karel Mark Chichon

"Amamos la música española, especialmente la zarzuela, y es por eso que la llevamos a todas las partes del mundo". Estas palabras las dijo el director musical Karel Mark Chichon, que además reivindicó su deseo de que el Teatro de la Zarzuela siga defendiendo ese género tan español y tan único como es la zarzuela...

El director y la mezzosoprano transmitieron su deseo de que ese teatro siga siendo público y accesible para todos, como ha venido siendo hasta ahora, y es que el Gobierno va a fusionar por Real decreto este coliseo con el Teatro de la Ópera, cosa que no parece sentar muy bien a los profesionales y, por lo visto y oído, tampoco al público, porque la Zarzuela dejaría su carácter público para depender de una fundación, lo que puede suponer una privatización encubierta del Teatro de la Zarzuela, con todo lo que eso conlleva...


Elīna Garanča y Andeka Gorrotxategi
Ya, al final, y en plena locura del patio de butacas, la cantante regalaría tres temas, y terminaría con “Granada”…


El acabose…

Menos mal que ella supo poner un poco de cordura y advirtió que al día siguiente era lunes y el personal tendría que irse para trabajar, sino aún estaríamos allí…

Elīna Garanča –quien, entre sus muchos compromisos, en mayo debutará en la Ópera de Viena el rol de Dalila de la ópera Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, y que inaugurará en septiembre con ese mismo papel la temporada de la Metropolitan Opera House de Nueva York–, contó en el concierto del Teatro de la Zarzuela con la complicidad y el talento del tenor Andeka Gorrotxategi, uno de nuestros cantantes más internacionales, para interpretar algunas de las romanzas.

Elīna Garanča

La mezzosoprano Elīna Garanča, nacida en Riga, Letonia, en el seno de una familia musical, estudió con su madre en la Academia de Música de Letonia. En 1999 ganó el Concurso de Canto Mirjam Helin y fue finalista en el BBC Cardiff Singer of the World de 2001. Comenzó su carrera profesional como artista residente en el Südthüringischer Staatstheater en Meiningen, donde interpretó muchos papeles principales, y más tarde fue artista residente en la Ópera de Fráncfort. Desde entonces, la intérprete se ha consolidado como una de las principales estrellas internacionales de la lírica gracias a sus actuaciones con las más importantes compañías de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo, obtenido la unánime aclamación de la crítica y el público por su hermosa voz, su musicalidad inteligente y sus interpretaciones teatrales arrebatadoras


viernes, 9 de marzo de 2018

LA ESPINA QUE QUISO SER FLOR…


…O la flor que soñó con ser bailaora













Olga Pericet, bailaora y coreógrafa lleva a los Teatros del Canal, del 9 al 11 de marzo en la Sala Roja, y el 3 de junio en la Sala Verde, el espectáculo “La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora”, con dirección escénica y dramaturgia de Carlota Ferrer.




Olga es menuda, inquieta y cuando se sube al escenario se convierte en enorme, apasionada y baile, puro baile, y flamenco, puro flamenco, y arte, puro arte…

Y esta vez hace que sobre las tablas se encuentren lo femenino y lo masculino, la luz y la oscuridad, el drama y la ironía, la fealdad y la belleza, todo ellos encarnada en ese cuerpo fibroso, enorme de flamenco que interpreta granainas, bulerías, tanguillos, tangos…

Ahí la mujer se convierte en poderosa, con un baile que va desde la ortodoxia más pura a la modernidad más absoluta…

Y en este viaje la acompañan Miguel Lavi y Jeromo Segura al cante, Antonio Jiménez y Pino Losada a la guitarra y la colaboración especial de Jesús Fernández al baile y las palmas.



Queda decir que este espectáculo se alzó con el Premio de la Crítica del Festival de Jerez tras su estreno en 2017.

Olga Pericet es una figura imprescindible del flamenco actual y en esta ocasión propone un viaje personal en el que la música lo enmarca todo en un devenir de cante, ritmos y palos.
Olga Pericet con Natalia Álvarez Simó





Olga Pericet, arte, flamenco, baile…