jueves, 19 de abril de 2018

GABINETE Works on Paper Art Fair en Madrid


Se está celebrando en Madrid GABINETE Works on Paper Art Fair…






GABINETE Works on Paper Art Fair, estrena sede en su tercera edición, el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa, que acogerá hasta el 22 de abril en un espacio de 1500 m2 –más del doble de la edición anterior– cerca de 30 expositores nacionales e internacionales entre los que encontramos galerías de arte contemporáneo, líderes del arte antiguo o moderno, librerías dedicadas a ediciones especiales o incunables, museos y colecciones privadas, tal como han explicado el coordinador como el presidente del comité organizador.






GABINETE rompe las barreras de las técnicas y las épocas, apostando por piezas de alto coleccionismo que abarcan más de seis siglos de creación, incluyendo obras creadas exprofeso por artistas contemporáneos.






 Su identidad singular radica en reunir en un mismo espacio joyas de más de cinco siglos con obras de creadores contemporáneos. El hilo conductor se centra en técnicas como la pintura, el dibujo o el collage, y en otras menos conocidas por el gran púbico como el grabado, la litografía o el gouache.






 En esta edición destaca especialmente la presencia de piezas de grandes maestros como Durero, Miró, Dalí, Chillida, Matisse, Rembrandt, Goya o Tàpies, compartiendo espacio con trabajos recientes de artistas contemporáneos como Ouka Leele, Javier de Juan, Ángeles Agreda o Silvia Lermo. El contrapunto al papel lo marcarán unas esculturas de Roberto Michel y Elio Rodríguez.






Buscando romper los moldes tradicionales del trabajo del papel en las Bellas Artes, GABINETE contará con un espacio específico para artistas contemporáneos y emergentes: ‘Las Tentaciones de Velázquez’, así como un estand protagonizado por La Colección SOLO, una de las más singulares de nuestro entorno. Esta colección refleja la diversidad artística del mundo global, con disciplinas como el surrealismo pop, arte urbano, nueva pintura figurativa o vídeo, con un total de más de 400 obras de artistas de 24 países. Su selección para GABINETE reúne varias piezas de arte digital y papel.

Otra colección privada, Colección Furió, exhibirá en esta edición una selección de grabados y estampas de los siglos XV al XIX. Su peculiaridad está en reunir los escasos trabajos que aluden al arte, a los artistas y a sus espacios de trabajo anteriores al siglo XIX.






El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante participará en esta edición de GABINETE como heredero de la obra de Eusebio Sempere, el principal exponente del movimiento cinético en nuestro país. Coincidiendo con las muestras sobre su carrera que programarán tanto el Museo Reina Sofía como la Real Academia de Bellas Artes, el MACA le rinde homenaje en la feria exhibiendo algunas de sus mejores obras originales.






El visitante podrá comprar piezas que oscilan desde los 300 euros hasta los dos millones y medio de un grabado del pintor español Divino Morales.






Entre lo expuesto en Gabinete Art Fair, en el apartado de siglo XXI, destaca en Caja Negra dos impresionantes obras de José Pedro Croft y Richard Serra, además de un gabinete con obra en blanco y negro con obras de Pierre Bonard, Barceló, Louise Bourgeois, Picasso o Miró.










jueves, 12 de abril de 2018

MARÍA PAGÉS Y “UNA ODA AL TIEMPO” EN 12 PALOS…


Acompañada por 4 bailaoras, 4 bailaores y 7 músicos en directo, María Pagés interactúa con su memoria flamenca tanto a nivel dancístico como musical para impregnarse de su esencia y nutrirse de ella.


Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de ‘Una oda al tiempo’, un espectáculo de danza de María Pagés que estará en la Sala Roja del 12 al 22 de abril.



12 escenas. 12 palos, desde la Soleá, Seguiriya, Alegrías de Córdoba, hasta Bulerías… todo ello pasado por la visión de María Pagés, con la dramaturgia y los textos de El Arbi El Harti, para narrar el tiempo de la euforia, del amor, del deseo, de la belleza, pero también el tiempo de la melancolía, del miedo, de la violencia…



Una coreografía flamenca sobre la contemporaneidad. Está construida en torno a una iluminación, una música, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico que hablan de la temporalidad y de sus ritmos, movimientos y ondulaciones.


La puesta en escena minimalista por convicción, recoge elementos concebidos para comportar una intensa carga simbólica y dramática, como es el caso de un péndulo que se metamorfosea a la largo de la obra para adquirir la forma precisamente de un péndulo, de una luna, un sol, y el color gris…

 Las letras originales relatan el hilo dramatúrgico. Han sido concebidas para mantener la intensidad narrativa de la obra desde el primer quejío de la primera escena hasta los últimos cantes de trilla y tonás, que cierran el círculo abriendo el invierno a la promesa de una primavera redentora.

La música original en su totalidad, emana del trabajo transversal de la dirección y los músicos – guitarra, chelo, violín y percusión - y la escucha, interpretación e integración de los paradigmas musicales de Ígor Stravinsky, Bernard Herrmann, John Cage, Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel. Considerada como un personaje estructural esencial de la obra, la música constituye un hilo dramatúrgico que explora los nuevos lenguajes para alimentarse de ellos sin claudicaciones.



 Una oda al tiempo es una coreografía flamenca sobre lo efímero, la permanencia y la eternidad… Con la experiencia profesional y vital acumulada, e incorporando reflexiones de Platón, Margaret Yourcenar, Jorge Luis Borges… María Pagés reflexiona sobre la implacable irreversibilidad del tiempo sobre el cuerpo, el deseo, el arte y la vida.

María Pagés, la de los brazos infinitos, la de los movimientos hipnóticos…


Reconozco que me apasiona  y me emociona ver sobre el escenario evolucionar a esta mujer que logra ensimismarme observando su baile…


                                                              ¡Ahí la tienen!

viernes, 6 de abril de 2018

AMANDA T. Una fábula con ogro (o con ogros)




ISAK FÉRRIZ Y GRETA FERNÁNDEZ

Del 5 al 29 de abril en la Sala Jardiel Poncela de los Teatros Fernán Gómez.

Juventud, divino tesoro…


Y muchos lo anhelan (o lo roban) …

Amanda T es una obra dirigida por Alex Mañas, que trata la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con 15 años se suicidó tras anunciar sus motivos en la red. El papel de la joven está interpretado por Greta Fernández, que está acompañada por Isak Férriz, quien interpreta distintos personajes que revolotean alrededor de la chica…
GRETA FERNÁNDEZ, ISAK FÉRRIZ Y ALEX MAÑAS

Pero, no es solo el caso de Amanda Todd, también se basa en otros similares que se sucedieron y se conocieron a raíz de este suicidio.






Según Alex Mañas, en este asunto, Amanda Todd se encontró sola ante el ciberacoso, ante los depredadores, desde sus amigos, sus compañeros y compañeras, su novio, todos la fallaron o, directamente, la traicionaron y ella no fue lo suficientemente fuerte para salir adelante y tomó la drástica solución. ¿Qué hubiera pasado si alguna persona la hubiese apoyado?

El hilo conductor del montaje es el video de nueve minutos que colgó en la red Amanda Todd en el que explica que está sufriendo ciberacoso. Un actor y una actriz dan vida a todos los personajes, en una sucesión de hasta diez escenas, la suma de las cuales pretende resolver el enigma de cómo puede consentir (incluso llegar a justificar) un colectivo el drama que vivió la joven canadiense.




Greta Fernández, en su primera incursión en el teatro te acongoja en el papel de Amanda (y te irrita en el papel de una supuesta amiga), es decir hace que empatices con su personaje y puedas llegar a entender porque hizo lo que hizo…

Espero poder verla en otras experiencias sobre escenarios…

Isak Férriz le toca bailar con la más fea, es decir ser el depredador, el acosador, el que mira para otro lado… Es decir, todos nosotros reflejados en él, tremendo papel…











¿Qué está pasando para que tantos jóvenes se suiciden actualmente?

Entre los jóvenes de edades comprendidas entre 15 y 29 años, la tasa ha aumentado exageradamente en los últimos años, en especial en los países más industrializados, siendo la segunda causa de muerte en el mundo, y según datos recientes, en España aumento en esa franja de edad un 25% (datos del INE)

Algo estamos haciendo mal, habrá que hacérselo mirar…


martes, 3 de abril de 2018

"THE SHOW MUST GO ON", LA NON DANSE LLEGA A LOS TEATROS DEL CANAL


JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ Y NATALIA ÁLVAREZ SIMÓ
Con la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección artística de José Carlos Martínez…

Del 4 al 8 de abril en la Sala Roja.


Los Teatros del Canal presentan ‘The Show Must Go On’, de la denominada non danse francaise, pieza emblemática del coreógrafo Jérome Bel, que por primera vez interpretará la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección artística de José Carlos Martínez.


En esta pieza, creada en 2001, un DJ pincha 18 temas populares de diferentes épocas, desde David Bowie a Paul Mac Cartney, pasando por George Michael, Tina Turner, Police o Edith Piaf… En el escenario un grupo de veinte personas - bailarines profesionales, y personas ajenas al mundo de la danza – de edades y razas distintas, forman una coreografía de cuerpos desiguales, juegan y siguen las instrucciones de las letras de las canciones…


Como ha explicado José Carlos Martínez, “no es un espectáculo al uso como estáis acostumbrados a ver de los que hace la CND. El elenco está formado por 5 bailarines de la Compañía, otros son actores, otros bailarines de otras disciplinas, otros no tienen nada que ver con el mundo del espectáculo y es la primera vez que van a subir a un escenario y esa es una de las singularidades de esta pieza…”

“…La parte coreográfica no es la parte principal de la pieza, sino el concepto y lo que cuenta el coreógrafo y en este caso la relación que hay entre los intérpretes que están en el escenario y el público que, en cierta manera, participa también en el espectáculo…”

“Es una pieza que ha influenciado a numerosos coreógrafos después y que fue la base de la evolución que ha tenido la danza en estos últimos quince años… igual que es icónico ‘El lago de los cisnes’ esta pieza es icónica igual, en otro registro evidentemente…”




¿Qué es la non danse?

Un movimiento coreográfico de danza contemporánea nacido a mediados de la década de 1990, principalmente en Francia, y reivindicando una creación escénica transdisciplinaria partiendo del tradicional movimiento de danza para integrar e incluso sustituir las otras artes de escena (teatro, vídeo, lectura, artes visuales, música) por la danza que está más en segundo plano.




Imágenes del espectáculo "The Show must go on"







                                                FOTOS DE MUSSACCHIO LANIELLO


Video con José Carlos Martínez y su opinión sobre el futuro del Teatro de la Zarzuela...