KATIUSKA PARA ABRIR TEMPORADA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

Hasta el 21 de octubre...

Y en este mes el coliseo de la calle Jovellanos cumple 162 años.

El Teatro de la Zarzuela abre la temporada 2018/2019 con ‘Katiuska’, del maestro Pablo Sorozábal, en versión escénica de Emilio Sagi, con Guillermo García Calvo en la dirección musical, escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Pepa Aranguren, iluminación de Eduardo Bravo y coreografía de Nuria Castejón.

'Katiuska' es la primera obra que compuso Pablo Sorozábal para la escena, definida por el maestro García Calvo como "obra universal, música de carácter ruso con la sencillez y expresividad armónica de Schubert y la poesía de Schumann, y además un vals, un fox-trot, una marcha militar y un solo de violín a la luz de la luna"; y por Emilio Sagi como "una mezcla perfecta de sentimentalismo típico de opereta con una fuerte expresión lírica tradicional y algunos toques de cabaret".

Los elencos están integrados por las sopranos Ainhoa Arteta, Rocío Ignacio y Maite Alberola como KATIUSKA. Los barítonos Carlos Álvarez y Ángel Ódena como el comisario del soviet, Pedro. Los tenores Jorge de León y Alejandro del Cerro serán el príncipe Sergio. Y los personajes más disparatados y divertidos correrán a cargo del barítono Antonio Torres como el coronel Bruno Brunovich, un vividor y mujeriego; la coqueta Olga lo asume la soprano Milagros Martín; su celoso novio, Boni, está interpretado por el tenor Emilio Sánchez; Amadeo Pich, un viajante vendedor de medias, lo hará el barítono Enrique Baquerizo, y el de Tatiana, dueña de la posada donde trabaja Boni, es la soprano cómica Amelia Font.

El escenario es un inmenso marco dorado, escorado y hundido entre los grises escombros del imperio zarista. Dentro de ese marco se desarrolla toda la acción, salvo en momentos puntuales en los que la nobleza zarista desplazada se moverá entre ellos…

El estreno de "Katiuska" podrá seguirse a través de una retransmisión por Facebook Live, tras la exitosa experiencia con "24 horas mintiendo", que fue seguido por 50.000 personas desde sus hogares, desde lugares tan dispares como Alemania, Francia, Latinoamérica, e incluso Filipinas…

KATIUSKA es una opereta en dos actos, aunque en esta versión se desarrollará en uno, en prosa y verso, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. Se estrenó el 28 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona.

La trama se desarrolla en la Revolución rusa, presentando a los comunistas y a los partidarios zaristas. Todo ello aliñado con una historia de amor. Un comisario del pueblo, Pedro Stakof, se siente dividido entre su amor por Katiuska, de la familia imperial rusa, y sus deberes como bolchevique, mientras la heredera del Zar es la protegida del príncipe Sergio, lo que conlleva a un triángulo amoroso…

Se me olvidaban dos cosas que vienen a ser una o al revés, según como se mire…

TERESA BERGANZA, HIJA PREDILECTA DE MADRID

Según informó Daniel Bianco, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial ostentará el nombre de la mezzosoprano madrileña Teresa Berganza.

Y además, el director del Teatro de la Zarzuela ha pedido a la alcaldesa, Manuela Carmena, que nombre Hija Predilecta de la capital a esa mujer, que ha paseado nuestra música y nuestra cultura por todo el mundo.

Escrito queda.

LOS CAMPEONES ANTE SU PÚBLICO

¿Habrá una segunda parte de “Campeones”?

Esa idea quedó flotando en el ambiente de la Academia del Cine tras el pase especial del documental “Ni distintos, ni diferentes: Campeones”, porque…

Los actores Alberto Nieto, Fran Fuentes, Gloria Ramos y Sergio Olmos, junto con el director Álvaro Longoria y el productor Luis Manso, todos ellos del equipo de “Ni distintos, ni diferentes: Campeones”, mantuvieron un encuentro con el público en el citado lugar…

Y es que, ante la insistencia de esa pregunta, los cuatro protagonistas respondieron que por ellos estarían encantados, Alberto llegó más allá y afirmó que le gustaría que, al igual que “Campeones” les ha dado a los diez componentes de ese gran equipo, que no son distintos ni diferentes, una gran oportunidad de demostrar que son iguales que cualquier otra persona, que, en esa hipotética segunda parte, fueran otros los afortunados…

Por su parte, tanto el director como el productor hablaron de que se estaría barajando la posibilidad, no ya de una segunda parte, si no de hacer otras cintas con personas de similares características, pero abordando otros temas, incluso y por qué no, “Campeonas”, pues el mundo femenino presenta una serie de características y tiene una idiosincrasia especial…

Explicaron también como fue el casting para llegar a la película “Campeones”. 

ÁLVARO LONGORIA

Álvaro Longoria comentó que se hizo un primer tráiler de promoción para que la gente viera como iba a ser la película y el tipo de humor, porque había personas que con el guion no lo entendían, o no se fiaban, o no veían lo de los actores…

LUIS MANSO Y ALBERTO NIETO

Fue Luis Manso quién contó: “Se acudió a asociaciones que trabajan con personas con discapacidad, algunas tenían talleres de teatro, otras contaban con equipos de baloncesto, porque necesitábamos esos conocimientos, y grabamos a mucha gente, unas 400 o 500 personas, y íbamos viendo el material y la dificultad fue realmente confeccionar el equipo final, porque había muchas personas que podrían haber hecho un trabajo magnífico en la película. De hecho, crecieron, de los personajes que había en un principio en el equipo de la película, que iban a ser ocho, pasaron a ser diez, porque éramos incapaces de sacrificar a ninguno de los diez seleccionados. La verdad es que fue un proceso muy bonito y enriquecedor”.

SERGIO OLMOS

FRAN FUENTES

GLORIA RAMOS

ALBERTO NIETO

Preguntados los actores por sus preferencias a la hora de ver películas, Sergio mencionó las películas de acción; Fran, además de “Campeones”, le gusta todo; Gloria, que tiene una soltura y un desparpajo que para si quisiéramos muchos, habló de las películas de risa, “porque cuando veo a la gente reír, me rio con ellos y eso me gusta”. Por último, Alberto se refirió a las trilogías como sus favoritas, bueno, y Titanic, que considera algo muy grande…

Los muchachos se enfrentaron a todo tipo de preguntas por parte del público asistente y demostraron que, muchas veces, las diferencias las ponemos nosotros mismos y están en nuestras cabezas, porque ellos no son mejores ni peores que los demás, son iguales y distintos como lo son todas las personas, iguales y distintos…

Y es que no hay dos personas iguales…

ARIADNA GIL ES JANE EYRE EN EL TEATRO ESPAÑOL

Ariadna Gil da vida a la heroína romántica, libre e independiente de ‘Jane Eyre’, de la célebre novela de Charlotte Brontë, en este montaje dirigido por Carme Portaceli, con la adaptación de Anna Maria Ricart y en un reparto encabezado además por  Abel Folk.

Ariadna Gil reconoce que no había leído “Jane Eyre” hasta que Carme Portacelli  se puso en contacto con ella para protagonizar esa obra que ahora llega al Teatro Español, del 5 al 21 de octubre, tras su paso por Barcelona en los primeros meses de 2017, producida por el Teatro Lliure…

¿Alguna película?

Había visto algunas versiones cinematográficas de la novela de Charlotte, eso sí. La gran incógnita era que tal quedaría Jane Eyre, una obra tan intensa, con tanta presencia de la naturaleza, tantos personajes, tanto paso del tiempo, adaptada al teatro…

Pero ¿Qué cuenta Jane Eyre?

Charlotte Brontë además de contar una historia, una experiencia vital de un personaje está hablando de tantísimas cosas desde la época en la que vive, es una novela que te atrapa. En Jane Eyre te atrapa su historia de amor, su historia de superación, su vida, es un personaje único, no se parece a ningún otro con esa rebeldía, dentro de esa especie de apariencia formal y que además tiene que pasar por una serie de cosas y hacerlas, ese sentido del deber que tiene el personaje a la vez que ese apasionamiento tan grande por lo que ella cree que tienen que ser las cosas, como tienen que ser, por lo que ella siente… es un personaje fantástico,  es un personaje inteligente, brillante, con una naturaleza tan fuerte en el sentido de que ella es de una manera y no lo traiciona nunca ni en las peores circunstancias, porque es alguien muy maltratado, una huérfana que ha sido maltratada, abandonada, insultada, metida en una escuela para huérfanos en esa época, que eran lugares donde morían los niños y las niñas de tisis, de tifus, de tuberculosis, de hambre, de frío… es decir está hablando también de una época, de un lugar, está hablando también de cómo era la mujer en esa época, de cómo era el hombre… 

La novela habla de tantas cosas, es tan maravillosa, que al leerla pensaba en cómo íbamos a trasladar todo eso, incluso la naturaleza tiene un peso, es como un personaje más en la novela, la relación de la gente con la naturaleza era otra muy distinta a la que tenemos ahora, obviamente, y aquí está de alguna forma protagonista… intentar trasladar todo ese mundo, creo que se ha hecho un trabajo por parte de todo el equipo, tanto de los actores, como a nivel técnico… siento que hemos conseguido que las cosas esenciales de la historia y de los personajes lleguen con mucha intensidad y mucha fuerza y para mí es un placer increíble volver a hacer esta función y volver a compartir con todos este montaje para mí único.

¿La novela es actual?

Es actual en muchas cosas. Sobre todo, en tantas injusticias y desniveles de la sociedad: hay muchas cosas en el texto con las que nos identificamos, sigue habiendo injusticias, siguen existiendo personas oprimidas, personas violentas y aunque el mundo ha cambiado y avanza… a pasitos muy cortos, pero avanza, siguen existiendo los malos tratos, la violencia hacia seres indefensos y débiles…

¿Ha sido difícil el papel de Jane Eyre?

Es un personaje tan importante y tan difícil, para empezar el primer reto era pensar si sería capaz de alguna forma de llevar todo el peso, aunque lo comparto obviamente, pero es el personaje que va avanzando en la historia, y es el personaje que lleva la función, eso nunca me había pasado.

En cine es diferente, no tiene nada que ver, puedes ser protagonista y salir en todas las secuencias pero no tienes esa sensación en la forma en que vas construyendo el personaje y al final da igual si es un personaje que sale en tres secuencias o en veinte, pero el proceso como actor es muy distinto aquí para mí, ves que has llegado al final y ves que dices ahora tengo que enseñarlo y voy a salir de aquí y voy a empezar y voy a hacer un personaje que empieza con 10 años y acaba con 19 o 20… y eso era lo primero, pero tal como está hecha esta función, como actor es muy distinto, porque paso de hablar con el público, como Charlotte Brontë habla con el lector, aquí habló con el público desde el presente, es decir, voy a contaros como era mi vida, como ha sido mi vida, la injusta, lo infeliz que era en ese momento, o lo enamorada… depende del estado y todo eso lo cuenta, y yo lo cuento directamente al espectador, y sin pausa, simplemente girándonos estamos viviendo las situaciones que acabo de contar… y luego vuelves a salir y vuelves a entrar, con lo cual es un ejercicio donde una no se olvida nunca que estás viviendo la historia por un lado, pero por otro estoy contando al público lo que era, para un actor es muy divertido, te obliga a una agilidad mental, de poner a flor de piel tus sentimientos continuamente, y luego a mí me ha pasado una cosa, que he aprendido cosas para mi vida, que te identificas con cosas o te reafirmas en cosas que puedes tener parecidas, salvando todas las distancias porque esta es una mujer extraordinaria y puedes tener cosas parecidas, es un ejemplo, para mi lo ha sido, pero sobre todo hay algo porque el personaje está tan bien escrito, es tan maravilloso y tan fácil hacerlo, que a mí nunca me ha costado menos enamorarme en escena, emocionarme en escena, sufrir, ser feliz … además nos hemos juntado un equipo maravilloso, nos llevamos muy bien y que hay una unión y es un placer estar juntos, nos hemos vuelto a reencontrar un año y medio después con una ganas y todos estamos a lo mismo, es tan bueno el material y es tan bueno el montaje que sale fácil, dentro de la dificultad que tiene llevar adelante dos horas de esta historia tan compleja y donde pasan cosas tremendas y todo eso fluye, y es muy fácil y muy bonito sacarlo adelante.

¿En este tiempo has visto alguna película sobre Jane Eyre?

No he querido ver ninguna de las películas, ni releer el libro, para no condicionar mi manera de actuar, porque aunque no lo quieras, si ves una película, sus imágenes son tan potentes que te dejan huella y te pueden influir a la hora de enfrentarte al personaje y quería hacerlo por mi misma desde mi manera de ver y sentir, sin filtros que me condicionen.

Ariadna Gil – Jane Eyre – Charlotte Brontë, tres personas en una y una persona en tres…

JAPAN WEEKEND (SEPTIEMBRE 2018) MADRID

Hana Kimura es una luchadora profesional japonesa y su combate fue uno de los espectáculos más ¿llamativo? ¿curioso? ¿divertido?, poned el calificativo que queráis que (en parte) acertareis…

Este fue uno de los platos fuertes del Japan Weeekend que se ha celebrado el pasado fin de semana en Ifema…

Acompañado de combates de hombres, siempre vistosos, siempre ¿auténticos?...

Había otro ¿llamativo? ¿curioso? ¿divertido?, poned el calificativo que queráis  que (en parte) fallareis…

Estoy refiriéndome a PIKOTARO…

Todo un personaje que dio un ¿concierto? ¿miniconcierto? ¿microconcierto?... a saber, pero respondió a la expectación creada que era mucha y muy ruidosa, incluidas caretas con su rostro entre sus seguidores y similares…

¿Qué o quién es Pikotaro? Un cómico japonés relativamente joven/mayor que ha tenido uno de esos pelotazos virtuales-virales, lo que se dice todo un trending topic que algunas mentes no pueden llegar a entender ni comprender…

Con su tema-temita “pen pineapple apple pen” – PPAP para los pikotaro-fans y resto de iniciados, los millones de descargas y visitas a Youtube se han ido amontonando de forma alarmante (para la música), y esta es la letra:

I have a pen, I have a apple

Uh

Apple-Pen

I have a pen, I have pineapple

Uh

Pineapple-Pen

Apple-Pen, Pineapple-Pen

Uh

Pen-Pineapple-Apple-Pen

Pen-Pineapple-Apple-Pen

Con un ritmo machacón y repetitivo, como para no alucinar…

Pues Pikotaro estuvo allí, en la Japan Weekend, rodeado de luces y vestido de brillos , quizás fue al revés, y ¿cantando? sus temas o similares, incluso uno nuevo, según explicó dedicado a sus gafas de sol molonas y brillosas, que dura la friolera de 33 segundos…

Fue todo un éxito rotundo…

Además en los pabellones 12 y 14 de Ifema hubo cosplayers, concursos de cosplay, nacionales e internacionales, individuales y por equipos, dibujantes, idols, cantantes, karaoke (no podía faltar),  gamers, zona retro, y disfraces o vestidos o caracterizaciones – algunas geniales, otras no tanto – por parte de muchos de los y las visitantes – llamadlos frikis con todos los respetos – que pasaron un fin de semana divertido, genial y en su salsa, en un ambiente encantador y amable…

Un éxito, otro años más, esta Japan Weekend que organiza Jointo Entertainment y que esta vez contó con el apoyo de la Embajada de Japón, dentro de su programa de actos para celebrar los 150 años de relaciones con España.

Os dejo con Twerking Muses...

¡Sayonara!