miércoles, 4 de septiembre de 2019

"FRANITO". CUANDO EL FLAMENCO Y EL BURLESQUE SE FUSIONAN

¿Cómo asociar el flamenco al burlesco sin corromper la prestancia del primero, ni debilitar la potencia cómica del segundo? Franito demuestra que el acercamiento, e incluso la fusión, es posible.
Patrice Thibaud interpreta el papel de una madre española. Fran Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles. Observa a su madre ocuparse de él y aprende la vida a través de ella. Su relación es intensa aunque caótica y a veces francamente extraña.

Franito es un espectáculo que se escucha tanto como se mira. El ruido de los pasos en el suelo, las palmas de flamenco, los palilleos de los dedos y las notas de guitarra se mezclan con las exclamaciones, los gritos y las onomatopeyas del burlesque.
Los impulsos bailados y cantados de Franito contrastan con la pesadez del cuerpo cansado de la mamá, aunque vivo cuando se lanza para dar besitos a su pequeño. Fran Espinosa y Patrice Thibaud se esfuerzan por dar poesía a los objetos y los gestos del día a día.
Así el colador se convierte en casco, el cajón en una cabeza de caballo y la silla se transforma en toro. Ambos son sostenidos por una escenografía que hace oscilar el espacio de una pequeña cocina andaluza en los escenarios más grandes del mundo. El trabajo plástico es sensible con una atención particular a las líneas, los llenos y los vacíos.

En palabras de Thibaud: “Desde nuestro primer encuentro, quise montar un espectáculo con este bailarín y cantante tan talentoso como atípico que es Fran Espinosa. Lo que me gustó inmediatamente en él, es la alquimia entre su talento, su físico y su personalidad. Lejos de la imagen de Épinal del bailaor de flamenco delgado y oscuro, es como si Fran saliera de un cuadro de Botero. Su talento, su alegría de vivir, su humor y su generosidad seducen inmediatamente. Acompañados de su guitarrista Cédric Diot, somos tres en el escenario para contar la relación a veces complicada entre una madre española y su hijo prodigio.”

Fran Espinosa: “Conocí a Patrice Thibaud durante la creación de ‘Don Quijote du Trocadéro’ de José Montalvo en 2013. Hacía mucho tiempo que quería crear un espectáculo que combinara la comedia y el flamenco, y que dejara en segundo plano las facetas tristes y oscuras del flamenco para poner en primer plano la alegría y la ligereza de lo cotidiano, que forma parte también de ello. Patrice Thibaud me permitió, por fin, realizar este proyecto. Se crearon todas las músicas y las danzas para este espectáculo. Trabajo con Cédric Diot desde 2003. Le propongo pasos de flamenco, a partir de los cuales compone la música. En 2007, obtuve el Premio Nacional de Flamenco en España por bulerías, un estilo de danza flamenca al cual soy muy sensible y que se encuentra naturalmente en Franito”

Franito comenzó su andadura por 2015 en una versión performance en el Festival Flamenco del Théâtre de Nîmes, de unos 40 minutos de duración. Debido al éxito que tuvo, decidieron alargarla y añadirla algunos números más y poco a poco se fue convirtiendo en el espectáculo que ahora llega a Madrid por segunda vez, en junio del año pasado estuvo en el Institut Français de la capital. Pero ni ésta es la versión definitiva, porque como han explicado sus autores se siguen añadiendo detalles y cambiando cosas para que sigue divirtiendo a los espectadores.
FRAN ESPINOSA Y PATRICE THIBAUD


lunes, 12 de agosto de 2019

LA VENGANZA DE LA PETRA. DE CARLOS ARNICHES



Hasta el 25 de agosto en el Teatro Amaya
"La venganza de la Petra"  subtitulada “Donde las dan las toman” es un desternillante libreto de uno de nuestros más celebrados autores, Carlos Arniches.
Ingenio, humor, ritmo...todo a favor de una comedia verdaderamente castiza con unos personajes singulares que nos harán reír de lo lindo y que nos refrescarán este verano madrileño en el Teatro Amaya.


La obra se representa como se concibió en origen, manteniendo intacto el texto de Arniches, y tanto la escenografía como el vestuario nos llevan a la época de ese pintoresco y saleroso Madrid de la primera guerra mundial.

Los personajes desfilan por esa “ventana” mágica que es el escenario a veces  inocentes, a veces pícaros con el ritmo y modos con los que  se manejaban las mujeres y los hombres de ese tiempo .Y aunque quizá al espectador de hoy en día pueda resultarle un tanto pueril realmente el juego del gato y el ratón, y el cazador cazado sigue siendo aleccionador y sobre todo divertido teniendo en cuenta que el amor es lo único que no pasa de moda.

El gracejo e ingenio del lenguaje, lo acertado de los conflictos y   situaciones y el perfecto acabado de los caracteres hacen que la risa y el entretenimiento estén completamente asegurados.

Comedia en dos actos, con situaciones cómicas desternillantes, que provocan con facilidad continuas carcajadas, asegurando la diversión y el entretenimiento. Se mezclan la picaresca con la ingenuidad casi consentida y a pesar de todo, triunfa el amor.  Petra, joven natural de Madrid, está casada con Manolo, hombre noctámbulo, mujeriego y vividor que, aunque quiere a su mujer, no se resigna a perder su vida de soltero. Petra ama a su marido y para atraerlo al redil conyugal utiliza una estrategia infalible en estos casos: darle celos.

REPARTO

José Luis Gago.................................Nicomedes

Natalia Jara.......................................Nicanora

Carla Postigo.....................................Petra

Sonia Gascón....................................Eudoxia

Juan Polanco....................................Bibiano

Karmele Aranburu.............................Raimunda

Luis Ángel Gago (L’voy)....................Manolo

Olivia de Pablo..................................Jesús

Víctor Benedé...................................Conesa

Sobre Carlos Arniches

Carlos Arniches es uno de los dramaturgos más relevantes del teatro español de principios del siglo XX. Su extensísima producción teatral recoge géneros como el sainete, la tragedia grotesca, la comedia y la zarzuela, impregnados de ese Madrid castizo que tan característico hizo su teatro. Su ineludible contribución a la renovación del humor en las primeras décadas del siglo pasado, lo sitúa como uno de los autores teatrales relevantes de su época. Creó un género cómico nuevo que denominó "tragedia grotesca", donde expresaba sus inquietudes sociales y regeneracionistas.


viernes, 26 de julio de 2019

ANASTASIA (EL MUSICAL) EN SUS TRAJES



Del 17 de julio al 11 de agosto, todos los días de 11:00h a 22:00h en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador

Por primera vez en España se expondrá parte del vestuario original que se utiliza en la representación de Anastasia. Desde los impresionantes trajes que recrean la elegancia de los zares y la familia real hasta los vestidos de fiesta de la moda parisina de los años 20…



Pero no es para tanto, o sí…

Porque una vez que vas allí te encuentras con unos cuantos trajes, unas cuantas alhajas y unas cuantas fotos, junto a algún que otro poster del musical…


¿Merece la pena?

Eso depende de cada cual y del criterio que se tenga…


¿Curioso?

Eso sí, no se puede negar que es curioso y que en el Lobby Art encaja bastante bien…

Aunque he echado en falta un poco más de ambiente, música, algún figurante vestido al uso...


Pero muchos curiosos no se atreven a entrar a visitar esa pequeña muestra por aquello del hotel…

No seáis tímidos y pasad, pasad…

Anastasia os espera, o al menos parte de su vestuario…

Mientras recarga pilas para la nueva temporada que comenzará en agosto…


miércoles, 3 de julio de 2019

HUMOR DE TRANSMISIÓN SEXUAL... OJO ES CONTAGIOSO



Humor irreverente, humor políticamente incorrecto, humor de guerrillas…

HUMOR DE TRANSMISIÓN SEXUAL

El primer espectáculo de comedia “stand up” LGTBI es nuestro país…

Eso es lo que llega al Teatro Cofidis Alcázar (Madrid) este jueves, 4 de julio…

Todos los jueves hasta el 25 de julio, a partir de las 23.00 horas…

Estos son los cuatro artistas que conforman el show: la cómica trans Elsa Ruiz (“Todo Es Mentira”, Cuatro TV), el cómico pansexual Albert Boira (Comedy Central), el cómico gay Archie Bezos (La Chocita del Loro) y la drag queen Libertad Montero (DLRO Live)…

ARCHIE BEZOS
De esta manera, una transexual, un pansexual, un gay, y una drag queen, respectivamente, han unido sus socarronas fuerzas en un espectáculo de comedia “sin vergüenza y sin complejos, que repasa las etiquetas y los tabúes de una sociedad que no acaba de avanzar; y ya va tocando, que esto es el Siglo XXI”, como ellos mismos afirman. Un show “100% hetero friendly” donde usan un lenguaje "para todos los públicos" con el propósito de que los espectadores se entiendan entre todos, independientemente de su identidad de género u orientación sexual.

ELSA RUIZ
Son cómicos curtidos en el circuito nacional de comedia que, según explican, no sólo buscan despertar la curiosidad "por ver a una humorista transexual o a un pansexual contando chistes", sino que pretenden que "el humor hacia el colectivo venga desde el propio colectivo". Durante el espectáculo, hablarán solos, entre ellos, con los espectadores, jugarán, bailarán y, en general, harán todo aquello que les apetezca si es divertido.

ALBERT BOIRA
“El humor es un vehículo excepcional para luchar contra la estigmatización social, para reírlo en lugar de sufrirlo, para que algunos vean, con una sonrisa en la cara, que no están tan solos como pensaban y que reírse es la mejor forma de perder el miedo y disfrutar de la vida”, explican los autores. En este sentido, añaden que sólo pretenden “contagiar la risa”, en una función “sin el condón de la opinión ni la moral”, cuyo trasfondo también es “decirle a la gente que hay que apoyar al colectivo todos los días del año y no sólo en las fechas del Orgullo".

Albert Boira: “¿Ahora que me queda menos que nunca y sé de lo que va esto, me tengo que portar bien para dar ejemplo?”

Archie Bezos: “A mí no me trajo la cigüeña, me trajo un flamenco rosa”

Elsa Ruiz: “Yo soy una chica trans. Ni travelo, ni travesti, ni Transformers. Si me agacho no me convierto en un Clio”

Así se presentan…

Así las gastan y mucho más, empezando por ellos, ellas y elles mismos, mismas y mismes…


martes, 18 de junio de 2019

IRISH CELTIC. SPIRIT OF IRELAND

Un espectáculo de música y danza con todo el esplendor de la tradición Celta de Irlanda. Bailarines de las mejores compañías irlandesas transformarán la sala en un típico pub donde deleitarse con las coreografías y los ritmos del país esmeralda.

 Irish Celtic podrá verse del 18 al 23 de junio de 2019 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y del 26 de junio al 7 de julio de 2019 en el Teatre Coliseum de Barcelona.

Irish Celtic cuenta con los mejores bailarines de las mejores compañías irlandesas de baile, que muestran su amor contagioso por el baile y su increíble talento en las rutinas de baile emocionantes, energéticas y espectaculares con ritmos explosivos y una precisión increíble. El elenco cordial y hospitalario da la bienvenida al público como nuevos amigos de la manera en la que solo los irlandeses saben y comparten con ellos una noche inolvidable de música, narración y baile en uno de los mejores pubs en Irlanda.


A través de sus espectaculares bailes y música pasional que incluye canciones románticas que van desde Braveheart al Último Mohicano, recrean escenas de la historia celta: desde los días de los druidas o las grandes migraciones al viaje del Titanic. Así que ven al Irish Celtic Pub, conoce al dueño y propietario y a la gente de Irlanda, toma una copa del mejor whisky irlandés y descubrir las canciones, leyendas, tradiciones y bailes de una cultura cuyo patrimonio es tan rico como antiguo. Como dicen en Irlanda al levantar una copa para brindar por la salud: “Sláinte!”

EL ESPECTÁCULO

Irish Celtic es la historia de Paddy, este viejo alcohólico irlandés, dueño de su pub durante varias décadas. Él está a punto de pasarle a su hijo Diarmuid, pero este último, perezoso y despreocupado, prefiere bailar que servir el bien "Guinness" o "el alcohol de la vida" (whisky) a los invitados de la barra celta irlandés. Pero antes de convertirse en propietario, Diarmuid debe aprender la historia y la cultura de su país.



Durante casi dos horas, en el escenario de su pub, Paddy, entre dos copas, le dirá su historia, la de la Isla Esmeralda y sus leyendas, esta historia que ha hecho de la danza un principio, una forma de vida a través de las generaciones, de 7 a 77 años.






jueves, 6 de junio de 2019

MIGUEL POVEDA DE NEGRO, BLANCO Y ORO



Y es que “El tiempo pasa volando”, el disco que, con ese nombre, Miguel Poveda sacó a últimos del pasado año ha llegado a 20.000 copias vendidas, algo que no está nada mal para los tiempos que corren que vuelan, como sabe el propio cantaor…


Así que, rodeado de amigos y medios de comunicación, recibió ese “DISCO DE ORO” en la coqueta terraza de un céntrico hotel, en Santo Domingo, de Madrid…

Miguel Poveda, siempre amable, siempre sonriente, ha atendido a todos los medios que le han requerido con su disco de oro bajo el brazo, y junto a su productor y acompañante musical Bolita, y han sido unos cuantos…
Así que, aunque el tiempo pasa volando y 30 años (de carrera) no es nada, si lo sabes aprovechar el tiempo es oro (en disco), porque Poveda es uno de los pocos artistas que, hoy en día, puede presumir de vender (sin venderse) en estos tiempos de escasez para las copias físicas que no pueden competir con la cosa digital…

Mientras tanto, Miguel Poveda sigue enlorquecido hasta en sus pisadas, con unas zapatillas deportivas con la imagen del poeta granadino, grabada en sus laterales…


No seremos nosotros los que le quitaremos razones al dúo (virtual) Poveda – Lorca…

Ahí es nada, uno de los grandes del cante con uno de los grandes de la poesía (y de la prosa, y del teatro, y de la literatura en general y con mayúsculas) …

Y se cumple el dicho de que el tiempo es oro…

Dentro de otros treinta años…

¡Suerte, maestro!

“El tiempo pasa volando teniendo en cuenta que yo tengo la necesidad de hacer muchas cosas y de aprender mucho…”


EL TIEMPO PASA VOLANDO


“El tiempo pasa volando” es un homenaje a 30 años de carrera. Un CD doble que se complementa a modo de trilogía con su anterior disco “EnLorquecido”.

Este trabajo es también un homenaje a todos los artistas que despertaron la pasión de Miguel hacia la música, y especialmente hacia el flamenco. “El tiempo pasa volando” se compone de un disco de cante flamenco tradicional, y otro disco protagonizado por versiones de temas míticos de Bambino, Los Chichos, El Pescaílla, Manzanita o Lole y Manuel entre otros.


martes, 4 de junio de 2019

MADRID, UN GRAN PLATÓ DE CINE



Este año, “Mira Madrid” descubre como Madrid es un gran plató de cine.  Turismo del Ayuntamiento vuelve a poner en marcha esta iniciativa para difundir y dinamizar el patrimonio histórico y turístico de la ciudad menos conocido y ofrece un completo programa de visitas y actividades gratuitas los próximos días 8 y 9 de junio.

Esta segunda edición de “Mira Madrid” se dedica a la relación de la ciudad con el séptimo arte y nos muestra con una mirada cinematográfica el Parque de El Capricho, el Cementerio de la Almudena, Cineteca de Matadero Madrid, el Cine Doré, el Museo del Traje, el Ateneo, el Palacio Fernán Núñez el Museo Cerralbo, el Autocine Madrid y el Museo Chicote. Diez espacios para conocer las producciones nacionales e internacionales que los han elegido como escenario, su historia con el celuloide o las personalidades del mundo del cine con las que están relacionados, pero también para descubrir espacios sorprendentes de la ciudad que no son tan conocidos tanto por los visitantes como por los propios madrileños y madrileñas.

El programa incluye la ruta especial “Madrid de cine” con el escritor Pedro Sánchez Castrejón, en la que se explica por qué Madrid tiene un papel protagonista en la historia del cine y se enseñan algunos de los rincones del centro de la ciudad que son localizaciones de famosas películas, como “Carne trémula”, “55 días en Pekín” y “La comunidad”. El recorrido finaliza con una visita al Museo Chicote, donde se descubrirá la historia de amor de este local emblemático y de su coctelería con el séptimo arte.

Desde hace décadas, Madrid es uno de los platós de cine más demandados de Europa y son muchas las películas que se han rodado en sus calles, parques y espacios culturales. Desde las clásicas producciones de los estudios Bronston, que en los años 60 hicieron que actores y actrices como Ava Gardner, Charlon Heston o Sofía Loren conocieran Madrid, al joven cine español de los 90, que convirtió a la Gran Vía en un protagonista más de la gran pantalla, y las actuales series de televisión, que han vuelto a descubrir la versatilidad de la ciudad de Madrid.

Todas las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa. El plazo de inscripción comenzó el 31 de mayo a las 12:00 horas y finaliza el 7 de junio a las 12:00 horas.

Las condiciones de inscripción y toda la información se pueden consultar en el portal oficial de turismo de la ciudad de Madrid (www.esmadrid.com/mira-madrid) y en el folleto oficial del programa (www.esmadrid.com/sites/default/files/miramadrid.pdf).

Ruta Madrid de Cine
El escritor Pedro Sánchez Castrejón será el guía de este recorrido que comenzará en la Plaza Mayor, escenario de “La flor de mi secreto”, de Pedro Almodóvar, y que terminará en el Museo Chicote de Gran Vía, la mítica coctelería que reunió a las grandes estrellas de Hollywood de 1950 y 1960. Plazas de la Provincia, Santa Cruz y Santa Ana, Capas Seseña, Lhardy y Círculo de Bellas Artes serán otras de las paradas esta ruta que durará aproximadamente una hora y media. Sábado: 12:00, 18:00 y 20:00 horas. Domingo: 12:00 horas.

Cementerio de la Almudena
Con la colaboración de la Empresa Municipal "Servicios Funerarios de Madrid", que gestiona el cementerio madrileño de Nuestra Señora de la Almudena, se ha creado una visita guiada entre las tumbas de actores, actrices y productores de cine. Se incluyen algunos de sus rincones que han aparecido en el cine español de las últimas décadas, como son su pórtico de entrada y su capilla en “Tiempo de Silencio”, de Vicente Aranda. Sábado y domingo: 9:00, 10:45 y 18:00 horas.

Parque de El Capricho
Este bello rincón verde del barrio de la Alameda de Osuna ha sido escenario de muchos filmes, como por ejemplo “Un rayo de Luz”, “Doctor Zhivago” o “Los tres mosqueteros”. Se visitará el jardín y también su búnker de la Guerra Civil, a 15 metros de profundidad y capaz de resistir bombas de hasta 100 kilos. Sábado: 11:30 y 17:30 horas. Domingo: 17:30 horas.

Cineteca de Matadero Madrid
Proyección de la película “La ciudad oculta”, un viaje al subsuelo de la capital y símbolo del inconsciente de una gran urbe realizado por Víctor Moreno, en este centro de Matadero Madrid dedicado al cine de no ficción y experimental. El complejo Matadero ha sido escenario de películas tan importantes como “Sin noticias de Dios”, de Agustín Díaz Llanes o “El embrujo de Shanghai”, de Fernando Trueba. Sábado y domingo: 18:00 horas.

Palacio Fernán Núñez
Extraordinariamente se abren las puertas de este palacio de 1753, sede hoy de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Su perfecto estado de conservación le han convertido en escenario de películas de época como “Volaverunt”, “¿Dónde vas, Alfonso XII?” y “El maestro de esgrima” y también de series de televisión que buscan un ambiente histórico, como “El ministerio del tiempo” o “El tiempo entre costuras”. Domingo: 11:00 y 12:30 horas.

Museo Cerralbo

Las películas de época e históricas también encuentran en esta casa-museo su escenario perfecto, como demuestran “La edad de la inocencia”, de Martin Scorsese, “El Gatopardo”, de Luchino Visconti o “La copa dorada”, de James Ivory. Los participantes podrán realizar un viaje en el tiempo y conocer los usos y costumbres sociales en este palacio. Sábado: 11:30 y 13:00 horas.

Ateneo de Madrid

Miguel Losada, presidente de la sección de cine del Ateneo, ha preparado una visita para conocer los secretos de esta institución centenaria y el cine, que se remontan a 1905. Su salón principal es la sala de proyección en uso más antigua de Madrid. Sábado y domingo: 16:30 y 17:30 horas. También están previstas las proyecciones de “Pasos de baile” (sábado, 19:00 horas) y “Tiempo de silencio” (domingo, 19:00 horas), películas rodadas en parte en sus instalaciones.

Cine Doré

Conferencia en el templo de los cinéfilos madrileños sobre los inicios del cine en Madrid y los orígenes y la evolución del Cine Doré hasta convertirse en sede de la Filmoteca Española. Es uno de los cinematógrafos en activo más antiguo de España, que desde 1989 ofrece una exquisita programación con películas para todos los gustos a un precio muy económico. Domingo: 12:00 horas.

Museo del Traje
Visita-taller “Se busca diseñador de vestuario” que quiere mostrar cómo se crea la indumentaria de películas ambientadas en épocas distintas. Se conocerá la exposición permanente de este museo y cada participante creará un mood board para un personaje concreto de una película. Sábado: 11:30 y 17:00 h. Domingo: 11:30 h.

Autocine Madrid
Este espacio que rememora la magia y el atractivo de los cinematógrafos para coches de los años 50 te propone un plan de fin de semana con talleres, música en directo y actividades infantiles (sábado, 12:00-18:00 horas). También están previstos conciertos de B.S.O y la proyección de X-Men: Dark Phoenix en una jornada de autocine (sábado,  20:00-24:00 horas).