Una
temporada más, la Compañía Nacional de Danza desembarcó en el Teatro Kamikaze
para invitar al público a degustar su nuevo y variado Menú de Invierno. Tras el
éxito de la primera edición, la CND regresó con CND a la carta 2, mismo formato,
pero un programa totalmente renovado sobre el que los espectadores diseñaron su
Menú del Día, único e irrepetible.
Con su
concepto de espectáculo interactivo y bajo el lema Ven a ver lo que quieras
vernos bailar, la CND proponía una aventura inédita por su repertorio de danza.
A través de diferentes épocas y estilos, el público compuso un nuevo menú de
sabores y texturas diferentes: desde los más clásicos a los creadores
contemporáneos, pasando por cocina creativa experimental y de fusión. En el
nuevo menú de CND a la carta 2 había piezas para todos los paladares.
La
particularidad de CND a la carta 2 reside en el hecho de que el público elegía
lo que quería ver dentro del propio espectáculo, participando así de forma activa
en la composición del programa, la preparación del espectáculo, el ensayo y,
finalmente, la representación en sí.
Tras haber
elegido el programa de la noche gracias a un teléfono móvil, una tablet o, para
los más reacios a las nuevas tecnologías, ¡un lápiz y papel!, la maestra de
ceremonias, Lluvia Rojo, invitó al público a un recorrido por los diferentes
espacios del Teatro Kamikaze para que, como preámbulo a la representación,
pudieran descubrir una serie de “aperitivos coreográficos itinerantes” que
ponían al Kamikaze en danza.
De este
modo, los espectadores descubrieron los diferentes estilos que ha abordado la
Compañía Nacional de Danza en su última etapa –desde los más clásicos a los más
vanguardistas– y permitió a cada espectador reafirmar o descubrir sus
preferencias estilísticas tras haber visto una serie de “mini-trailers live” de
cada una de las piezas.
Álvaro de
Campos fue uno de los principales heterónimos del poeta luso y fue el autor de
la frase que da título a la muestra.
Tengo que reconocer que descubrí a Pessoa tarde, muy tarde…
Tengo que reconocer que ‘El libro del desasosiego’ me atrapó
y, al día de hoy, es una de mis obras literarias de referencia…
Esto viene a propósito de la exposición en el Museo Reina
Sofía que sobre el escritor luso, estará hasta el día 7 de mayo en el edificio
Sabatini, en la primera planta…
'Pessoa. Todo arte es una forma de literatura',
es una exposición organizada por el Museo Reina Sofía que pretende descubrir al
público la vigorosa, pero escasamente conocida, escena vanguardista portuguesa
que se desarrolló en la primera mitad el siglo XX y en la que el poeta Fernando
Pessoa (1888-1935) -hilo argumental de la muestra- intervino activamente a
través de sus escritos y de sus versátiles propuestas artísticas.
La muestra la componen más de 160 obras de unos 20 artistas
como José de Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Sonia y
Robert Delaunay, Sarah Alfonso o Julio…, así como documentos originales, desde
revistas, libros, correspondencia…, procedente de colecciones privadas e
instituciones como la Fundación Calouste Gulbenkain, la Biblioteca Nacional de
Portugal o el Centre Georges Pompidou, entre otros.
En la presentación estuvieron el director del Museo, Manuel
Borja-Villel; Ana Ara y Joao Fernandes, comisarios de la muestra, y Ana
Vasconcelos, como representante de la Fundación Calouste Gulbenkain.
En torno a la figura de Pessoa, de sus escritos e
iniciativas se formó una suerte de
comunidad artística con sensibilidades e inquietudes compartidas.
La exposición toma
como punto de partida al poeta y sus propuestas para analizar las
particularidades, pero también las relaciones e interacciones con otros
contextos, de uno de los períodos más relevantes de la historia del arte
reciente de Portugal.
La muestra se puede dividir en seis partes:
Pessoa y los
heterónimos: Presidiendo un gran retrato de Fernando Pessoa realizado por
José de Almada, arranca con un espacio dedicado al pensamiento y figura del
poeta en su calidad de motor intelectual de la época. Esta sección destaca la
prolífica producción teórica que publicó y que atribuyó a sus más de cien
heterónimos, a los que dota de vida propia, incluyendo cartas astrológicas.
Paulismo: La
siguiente zona aborda el paulismo. El principal espacio de difusión de los
postulados estéticos del Pessoa vanguardista.
Interseccionismo:
Bajo este término se reúne una serie de obra más ligadas a los lenguajes de
vanguardia que tienen en común la superposición de planos, guardando afinidad
con el futurismo.
Teatro: En esta
sección se incorporan informaciones relevantes sobre las producciones más
interesantes de la época en teatro y danza.
Sensacionismo: Es
el proyecto más sobresaliente del cuerpo teórico estético-filosófico de Pessoa,
quién escribió “la base de todo arte es la sensación”.
Modernidad: La
última parte de este recorrido introduce el periodo de la segunda modernidad
portuguesa. La muerte de las tres figuras más emblemáticas de este momento
(Mario de Sa-Carneiro, Amadeo de Souza y Santa Rita) entre 1916 y 1918, provocó
que esta escena vanguardista quedara bastante diluida.
Fernando Pessoa
Fernando António Nogueira Pessoa, más conocido como Fernando
Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888-ibídem, 30 de noviembre de 1935) fue un
poeta y escritor portugués, considerado uno de los más brillantes e importantes
de la literatura mundial y, en particular, de la lengua portuguesa.
La obra pessoana es
reflejo de la tensión entre lo local y lo internacional que recorrió buena
parte de la vanguardia lusa. Movimientos de referencia en Europa como el
futurismo y el cubismo fueron analizados con interés tanto por Pessoa como por
las más destacados artistas del momentos en Portugal, si bien todos buscaron
una senda propia que incorporarse la idiosincrasia portuguesa, sin adherirse de
manera definitiva a ninguna de la corrientes predominantes…
A
partirdel 2 de febrero en el Teatro de
las Culturas
Lo posible
está compuesta por las piezas dramáticas Lo posible y Buena suerte (en persa)
pertenecientes al libro Things we said today a partir de los guiones del
proyecto Ten x Ten escritos y dirigidos por Neil Labute que se grabaron en 2013
para el canal Audience en DirecTV.
En el marco
de la sala Babel de Torrelodones, el director Mariano Barroso y las actrices
Noemi Climent y Rut Santamaría desarrollan un proyecto para conseguir los
derechos de la pieza Lo Posible con la motivación de rodar un cortometraje.
Debido a la imposibilidad de esta cesión y fascinados por la dramaturgia del
autor, se solicitan los derechos para explotación teatral y son concedidos
junto con la pieza Buena Suerte (en Persa).
Las
protagonistas de ambas historias son dos mujeres que intentan alcanzar unos
objetivos muy claros, a nivel sentimental en Lo Posible y en los asuntos
profesionales en Buena suerte (en Persa). Mujeres poliédricas que van
sorprendiendo al espectador con el giro de sus personalidades y de la trama
cambiante por la que apuesta el autor. Un baile de máscaras donde los
personajes intentan protegerse en este salvaje carnaval perpetuo.
Lo posible
son dos historias salpicadas de humor sarcástico y corrosivo, rasgos
distintivos de Neil Labute y su visión estrindente y ácida sobre la condición
humana actual.
Lo posible
ha sido definida como un romance moderno donde una mujer seduce al novio de
otra debido a una razón inesperada.
Buena Suerte
(en persa) fue catalogada por The New York Times como un estudio incisivo sobre
la competición y la vanidad en torno a dos actrices que esperan en la sala de
un casting para la audición de un mismo personaje.
Things We
Said Today es el libro al que pertenecen las dos historias que vamos a contar y
sobre las que nos han concedido los derechos de explotación.
Son dos
piezas muy diferentes, pero con rasgos comunes como los secretos que habitan en
el corazón de estas mujeres, que resuenan psíquicamente en el público.
Se explora,
así mismo, el tema de la confianza, según palabras del propio Neil Labute:
"La imposibilidad de conocer por completo a alguien es una idea recurrente
en mi obra. La vida exige mucha fe y vivimos, dormimos y viajamos con un montón
de extraños durante la mayor parte del tiempo. Incluso a los que queremos,
aquellos con quienes nos casamos o a quienes dimos la vida, les pasan por
dentro tantas cosas que nunca sabremos... Una de las partes más sorprendentes,
frustrantes, estimulantes de la vida es entregar toda esa confianza a los
demás'
NEIL LABUTE
Lo Posible
plantea una premisa conocida: una mujer cita a otra porque ha descubierto la
aventura que tiene con su novio y quiere vengarse. Lo que parece un argumento
clásico deriva en una sorprendente e inesperada historia de amor tamizada por
humor, ironía y una visión de las relaciones ácida y desconcertante.
Buena Suerte
(En Persa) es divertida y cruel, mostrando el competitivo universo de la
profesión actoral. El mundo de las audiciones como reflejo de una sociedad
enferma de triunfo, vanidad y apariencia. El éxito ligado al aspecto físico. El
físico como valor "sine qua non" para triunfar en lo audiovisual y en
nuestra sociedad y la consecuentecosificación femenina".
Así se subtitula el espectáculo que Pia Tedesco ha traído a Madrid, en concreto al Teatro Fernán Gómez...
Un espectáculo cómico-musical...
¿Qué pasaría si le contarás a tu psicólogo absolutamente todos tus traumas y anhelos en una sola sesión?
Mejor no saberlo...
Aunque como no tengo psicólogo...
Pues eso es lo que Pía Tedesco hace en este ¿cabaret? en el
que intenta implicar al público como ese psicólogo imaginario que se presta a
escuchar las fobias y las filias de esta mujer…
Eso sí, hay que tener cuidado con esas naranjas exprimidas
sobre el escenario, y no decimos más para no pecar de indiscretos…
Ya se sabe, el secreto profesional…
Junto a Pía, dos músicos: Sebastián Chames al piano y Chema Saiz
a la guitarra, dos hombres que vienen del mundo del jazz de nuestro país…
Se levanta
el telón y sobre un suelo de pizarra la diosa Galicia empieza a distribuir sus dones y sus dolores…
Una tarima
inclinada al fondo, sería mejor escribir escorada, sobre la que evolucionan en
silencio los actores (sin necesidad de palabras) …
Y en primer
plano las cantantes y los cantantes dan rienda suelta a su oficio…
‘Maruxa’
llega al público…
Y la
ovejita, desencadenante de la historia, aunque esta vez el drama que se
escenifica es mucho mayor…
Es un ensayo
general con todo y espectadores…
Galicia,
azotada por desgracias, muchas de ellas provocadas por la mano del hombre…
Galicia, que
siempre se levanta gracias a sus gentes, a la solidaridad ante la adversidad,
venga de donde venga…
En
definitiva, empieza a rodar ‘Maruxa’, el último proyecto del Teatro de la
Zarzuela…
Mucho
mensaje y mucha metáfora, hay que seguir atentamente el desarrollo…
Del 25
de enero al 11 de febrero, en 14 funciones.
Decir
que ‘Maruxa’ fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela en 1914, cuando Amadeo
Vives era director del mismo, y no volvió a este escenario hasta 1971, cuando
se programó con motivo del centenario del nacimiento del compositor.
Y casi medio
siglo después de su última representación en este escenario, ‘Maruxa’ de Amadeo
Vives, vuelve al Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección musical de José
Miguel Pérez-Sierra y la dirección escénica de Paco Azorín, en lo que pretende
ser una mirada moderna de dicha égloga lírica.
