Mario Gas dirige
una adaptación teatral de este film lírico y amargo de Federico Fellini –merecedor
del Oscar a la mejor película extranjera en 1954–, que firma Gerard Vázquez.
Tres vidas
en los márgenes del camino, tres personajes enfrentados a un destino precario y
vagabundo en la Italia de la Postguerra. Todo comienza cuando una muchacha
ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y
violento para que le ayude en su espectáculo ambulante.
En el camino
surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del
orgullo de él y la timidez de ella. Ambos comparten una profunda soledad y una
vida de marginación, desarraigo y miseria, hasta que se cruza en sus vidas la
figura de El Loco. Su mundo poético entra en contraste directo con la
brutalidad de Zampanó y precipita el desenlace.
Triste, todo
muy triste…
Soledad,
amargura, pobreza, desconsuelo…
¿Hay
esperanza?
Alfonso Lara
(Zampanó), Verónica Echegui (Gelsomina) y Alberto Iglesias (El Loco)
protagonizan este montaje despojado y fiel al universo felliniano,
caracterizado por un aire neorrealista y sentimentalismo a flor de piel.
AutorFEDERICO FELLINI
VersiónGERARD VÁZQUEZ
DirecciónMARIO GAS
Ayudante de
dirección MONTSE TIXÉ
IntérpretesALFONSO LARA, VERÓNICA ECHEGUI Y ALBERTO
IGLESIAS
Puede ser
cualquier persona, cualquier Federico García… pero solo es un Lorca. La idea de
ese título para la obra es presentar y representar con una mirada original y diferente
episodios de la vida del poeta, con un enfoque del personaje acercándose más al
hombre, al ser humano más íntimo.
Pep Tosar se adentra en Lorca con “Federico
García”, un espectáculo donde la música, la danza, el texto, la
imagen documental y las entrevistas confluyen dando vida a la existencia y a la
obra del poeta. El espectáculo consta de 10 escenas que muestran de forma
cronológica los episodios vitales más destacados en la vida de Lorca. Un viaje
sorprendente y formidable por los paisajes de Castilla y Andalucía, también una
experiencia sensorial y reflexiva que atraviesa la historia viva de España con
una reflexión en paralelo sobre nuestro país: lo que pudo haber sido pero nunca
fue.
Una
biografía sonora y visual…
José
Maldonado, bailaor, es el encargado de dar vida a esa imagen de Federico,
estando presenta durante la hora y media que dura la obra de un modo más o
menos activo, pero siempre allí el poeta en ese cuerpo danzante que hace una recreación abstracta del
personaje, en palabras del propio Pep Tosar.
Y mientras
José Maldonado baila, evoluciona, danza, Pep habla, recita; Mariola Membrives
canta, a Lorca, por Lorca, con Lorca, para Lorca (y por Billie Holyday si es
preciso en Nueva York), Rycardo Moreno es la guitarra hecha música o viceversa,
y David Domínguez es la percusión, el latido, el sonido del corazón bombeando
la sangre por las arterias de Federico García, que sigue allí, omnipresente, en
una especie de ejercicio catártico con el público, como ha señalado el director,
que ha recalcado la importancia de traerlo aquí, en concreto al Teatro Español
“donde todavía se perciben las huellas del propio Federico”…
Y aunque la palabra
no le termine de convencer, Pep asegura que “docudrama multidisciplinar” sería
la definición más adecuada de este proyecto, al igual que de los otros cinco
anteriores que, junto a Evelyn Arévalo, han realizado sobre biografías de
poetas que a él le han atraído o le han seducido…
Para “Federico
García” realizaron un “buceo” durante unos meses y descubrieron cosas que no
conocían o no sabían, que pertenecían a la intimidad del poeta, o mejor dicho
al mundo menos conocido, “un mundo que no forma parte del mito, del mártir…
sino que forma parte de un Federico que, por lo que sea, no ha trascendido de
la misma forma”…
Mariola
Membrives: “Uno se deja llevar, se arrastra, es como si la obra fuera
la energía de Lorca, no es el personaje, ni los poemas, es como si arrastrara y
te llevara… llevamos unas cien funciones y no hay día que no nos emocionemos…
es algo muy fuerte, el ritmo de la narración, como está construido, desde su
infancia hasta ese final dramático…”
Mariola
llega a Federico García llamada por Pep, y atraída por la obra, tanto es así
que dejo el trabajo que tenía dando clases en un conservatorio…
“Es una
experiencia muy intensa, es tan fuerte lo que hay que hacer y tan concreto, con
el matiz tan concreto que uno tiene que estar para eso… es muy fuerte la obra,
más fuerte que uno mismo…”
Serán solo
seis funciones a las 22,30 horas, los días 15,16, 17, 22, 23 y 24 de noviembre
en la Sala Principal del Teatro Español de Madrid.
Y cuando
“Federico García” nos deje se irá a otros lugares a seguir mostrando al público
esa faceta (casi) desconocida de Lorca…
Con ese
deseo cerraba el padrino Antonio Canales
el acto de presentación de Flamenco Real, que se ha celebrado en el Teatro
Real, concretamente en el Salón de Baile de Isabel II,
en la que va a ser la primera temporada…
18
espectáculos de cante y baile protagonizados por reconocidos artistas, que
representan distintas familias, escuelas y corrientes de un arte que está muy
arraigado a la tradición, pero que es permeable a la personalidad y estilos de
sus distintos intérpretes…
Según ha
explicado el director del Teatro Real, Ignacio García Belenguer, con estas 18
citas se quiere recuperar un espacio, de 500 metros cuadrados, como espacio
escénico.
Así, el
Salón de Baile se convierte en un tablao flamenco, no al uso, como han
recalcado tanto el director del Teatro como Aurelio Solana, el productor de
este Flamenco Real…
Junto a los
mencionados Ignacio García Belenguer y Aurelio Solana estaba presentando dicho
evento Antonio Canales, padrino y figura fundamental de nuestro flamenco…
“En cuanto se lo dijimos se ofreció a
apadrinarlo”, comentó
Solana.
Por su parte
Antonio Canales afirmó que era un día muy importante para el flamenco “porque nace una iniciativa pionera, ya que
estamos aquí en este salón de Isabel II, bajo este cielo estrellado, que según
me ha contado Ignacio, es el cielo que hubo en Madrid la noche que se estreno
de nuevo el Teatro. Este teatro que además siento como mío por muchos motivos,
porque en un principio, mientras estaba en obras, fue la sede del Ballet
Nacional de España, en el cual he estado, también fue Conservatorio dirigido
por Mariemma, en el cual salieron grandísimos artistas… yo mismo que venía a
estudiar los sábados. Entonces, después de una vida consagrada al flamenco no
puede haber mejores brazos que los del director del Teatro Real y Solana
Producciones para enmarcar el flamenco y acunarlo en los brazos únicos como son
los del Teatro Real de Madrid. Nos sentimos orgullosos, nos sentimos
verdaderamente Patrimonio de la Humanidad…”
El bailaor Amador Rojas será el encargado de inaugurar
Flamenco Real con su espectáculo “Poseidón y el Hombre” el día 28 de noviembre,
y termina el 17 de julio de 2019 con “Salitre” de Antonio Canales…
Entre
medias, miércoles alternos el resto de esos 18 espectáculos, entre otros Carmen
“La Talegona”, Yolanda Osuna, Bernardo Miranda con Rocío Márquez como invitada,
el guitarrista Manuel de la Luz, José Carmona ‘Rapico’, Óscar de Manuel con un
estreno especial…
El público
podrá acceder al Salón del Baile a partir de las 20,15 horas. A las 20,30 horas
habrá una degustación de productos “marca España” que servirá de preludio a la
actuación que comenzará a las 21,00 horas. Al término de la misma, los
espectadores podrán disfrutar de la compañía de los artistas y acercarse así al
mundo del flamenco.
Y no podemos
terminar sin hacer mención de Amador Rojas que ha sido quién ha dado la
entrada, por así decirlo, al acto, con una breve muestra de su “Poseidón y el
Hombre”, en compañía de Triana Heredia al cante, Jesús del Rosario a la
guitarra y Luis Amador a la percusión…
Con la miel
en los labios nos hemos quedado…
SALÓN DE
BAILE
El antiguo
Salón de Baile del Teatro Real, terminado en 1835, fue inicialmente destinado a
fiestas y bailes de máscaras que se prolongaban a altas horas de la noche.
Posteriormente, entre 1841 y 1850, la sala tuvo una función de enorme
trascendencia, dando cobijo a las reuniones periódicas de las cortes generales
de España, mientras se construía el Congreso de los diputados.
Estreno
mundial para orquesta de cámara de la obra de Federico García Lorca…
Con Miquel
Ortega en la dirección musical, Rubén Fernández Aguirre de asistente de
dirección musical y pianista, escenografía de Ezio Frigerio, vestuario de
Franca Squarciapino e iluminación de Vinicio Cheli.
El reparto
está integrado por Nancy Fabiola Herrera (Bernarda), Carmen Romeu (Adela), Luis
Cansino (Poncia), Carol García (Martirio), Marifé Nogales (Amelia), Belén
Elvira (Magdalena), Berna Perles (Angustias), Milagros Martín (Criada) y con
Julieta Serrano (María Josefa), recién distinguida con el Premio Nacional de
Teatro 2018.
El Teatro de
la Zarzuela se ha querido sumar al recuerdo del dramaturgo y poeta granadino
coincidiendo también con la conmemoración, en el Año Lorca que durante estos
doce meses se celebra en Granada, de los 120 años de su nacimiento en Fuente
Vaqueros (1898) y del siglo transcurrido desde la publicación de su primer
libro, ‘Impresiones y paisajes’ (1918). Como preámbulo asimismo de las
celebraciones que en 2019 llenarán la vida cultural madrileña con otro Año
Lorca que evocará los 100 de su llegada a la Residencia de Estudiantes, el
coliseo madrileño le rinde homenaje con una de las obras dramáticas cumbres del
pasado siglo: ‘La casa de Bernarda Alba’, que el compositor Miquel Ortega, en
un proyecto de larga duración, ha transformado en ópera. Será el estreno
mundial de la versión para orquesta de cámara, y se ofrecerán 8 funciones del 10 al 22 de noviembre.
El hecho de
que la dirección de escena esté firmada por Bárbara Lluch tiene asimismo un
emotivo significado. Nieta de la actriz Nuria Espert, profundamente lorquiana
(“básicamente respira Lorca”, asegura la propia Lluch) y una de las más grandes
Bernardas que ha dado la historia del teatro (obra que también ha dirigido),
recuerda oír hablar de Lorca desde que tiene uso de razón: “Federico era como
el invitado invisible en casa.”Su
versión, por tanto, promete rezumar Lorca por los cuatro costados. En el foso,
frente a una formación de cámara integrada por profesores de la Orquesta de la
Comunidad de Madrid (Titular del Teatro) encabezados por el asistente de
dirección musical y pianista Rubén Fernández Aguirre, estará el propio Miquel
Ortega.
Otros de los
ingredientes que convierten esta ‘Bernarda Alba’ en una experiencia singular
son la escenografía y el vestuario, que, como ya ocurriera en ‘La tabernera del
puerto’ de la pasada temporada, firman respectivamente el superlativo Ezio
Frigerio y la oscarizada (‘Cyrano de Bergerac’, 1991) Franca Squarciapino. Este
inseparable tándem (en la vida real y en la escena) es historia viva de una de
las más brillantes generaciones teatrales de todos los tiempos, con el actor y
director de escena Giorgio Strehler y el actor, dramaturgo y director Eduardo
De Filippo como sus cabezas y referencias más visibles. Cerrará el triángulo el
mago de la iluminación Vinicio Cheli.
Sobre el
escenario, acompañado por el Coro del Teatro de la Zarzuela, un elenco de
especial altura lírica y dramática. En la piel de Bernarda Alba, esa mujer dos
veces viuda que condena a sus cinco hijas a enclaustrarse en ocho años de luto,
estará la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, recién llegada de la Metropolitan
Opera House de Nueva York. La soprano Carmen Romeu interpretará a Adela, la
hija menor y más rebelde de Bernarda, de alma libre, que terminará por ser el centro
de la tragedia. El barítono Luis Cansino es una de las novedades más
destacables y originales de este estreno mundial, ya que dará vida a la Poncia,
esa criada de toda la vida que conoce cada secreto de la casa, y dueña, por
tanto, de que las cosas ocurran o no. Las demás hijas estarán interpretadas por
la mezzosoprano Carol García, que será la atormentada Martirio, enamorada de
Pepe el Romano, novio de Angustias y amante de Adela; la también mezzo Marifé
Nogales, que hará las veces de la buena de Amelia; la igualmente mezzosoprano
Belén Elvira, que encarnará a la triste Magdalena y la soprano Berna Perles,
que asumirá el papel de la engañada Angustias. La soprano Milagros Martín
personificará a la criada.
Mención
aparte merece la actriz de actrices Julieta Serrano, recientemente distinguida
con el Premio Nacional de Teatro 2018, que borda esa cuerda locura de María
Josefa, la madre encerrada de Bernarda Alba.
Bernarda Alba y Bernarda Alba
‘La casa de
Bernarda Alba’ fue la última obra teatral de Lorca. El asesinato del dramaturgo
impidió que este pudiera verla sobre el escenario y publicada. No fue hasta
casi diez años después, en 1945, que pudo estrenarse y editarse en Buenos Aires
gracias a la legendaria actriz Margarita Xirgu, amiga, admiradora y musa del
escritor. Ahora nos encontramos con la primera versión operística en castellano
de la obra, que fue estrenada en versión sinfónica en el Teatro Brasov de
Rumanía (2007) y dos años después en los Festivales de Santander y Perelada.
Estos días es el turno del estreno mundial de su versión para orquesta de
cámara.
Y ¿qué dicen
de ella sus protagonistas? El compositor Miquel Ortega, que también dirigirá
las ocho funciones programadas, califica la obra de neo-verista: “La estructura
de la obra tiene mucha influencia de los compositores veristas en general y de
Puccini en particular, compositor al que admiro sobremanera y que me parece un
genio a la hora de construir situaciones dramáticas.”
Bárbara
Lluch, por su parte, asegura de la música de Miquel Ortega, que “le da una
banda sonora apabullante a — posiblemente— el mejor libreto de ópera de la
historia.” Y explica sobre el drama que “lo que pasa en esta casa; lo que les
pasa a estos personajes... es como si les metieran en un horno y empezáramos a
subir la temperatura hasta que las llamas lamieran sus paredes.”
Rubén
Fernández Aguirre, asistente de dirección musical y pianista en esta
producción, sostiene que la de Ortega “es una obra de gran exigencia vocal.
Además –añade–, palabra y acción están estrechamente vinculadas con la
orquesta, sin duda el décimo personaje de esta ópera. Todo se amolda a la
expresión lírica, a las necesidades dramáticas del texto.”
¿Qué podemos
decir de la obra?
Que va
ganando en intensidad conforme avanza hasta llegar a la explosión de emociones
del tercer acto. Que las cantantes (y el cantante) son muy actrices y muy
cantantes. Que Julieta Serrano matiza esa locura delirante y cuerda que atrapa
al patio de butacas…
Que el
escenario es una maravilla, con esos distintos niveles, que permite moverse a
los personajes por todas partes y aparecer y desaparecer, esconderse,
acurrucarse, pelear, gritar, llorar entre esas enormes paredes grises y
tristes…
¿Qué diría García
Lorca si lo viese?
Que cada uno
se responda…
Yo no me
atrevo…
Pero creo
que va a ser una de las sorpresas de la temporada teatral de Madrid y otro de
los éxitos del Teatro de la Zarzuela…
