Pues sí,
después de triunfar en Buenos Aires, la comedía de William Shakespeare llega a
Madrid (se estrenó el día 4 de septiembre) convertida en un musical original,
mágico y divertido…
El Teatro
Príncipe Gran Vía ha recibido en su escenario esta versión, que estará durante
8 semanas en funciones de martes a viernes a las 20,00 horas, sábados a las 18
y 20,30 y domingos a las 19,00 horas.
En Madrid el
elenco está formado por: Ignasi Vidal (Oberón), Mela Lenoir (Titania), Andrés
Bagg (Puck), Naim Thomas (Lisandro), Lorena Fidalgo (Helena), Sergios Reques
(Demetrio), Mariola Peña (Hernia), Cayetano Fernández (Botón), Edgar López
(Quince), Luciano Vittori (Flauta), Pedro Moreno (Igor), Luisina Quartet
(Polilla) y Florencia Anca (Telaraña).
¿Qué cuenta ese sueño de verano?
La historia
de cuatro enamorados y un grupo de actores aficionados quienes se internan de
noche en un bosque encantado dominado por hadas y duendes.
Allí, el
carismático duende Puck, protagonista de la historia, provocará divertidas
confusiones entre los enamorados Helena, Lisandro, Hermia y Demetrio, quienes
sin poder ver a las criaturas mágicas se convierten en víctimas de sus
caprichosos hechizos. Lo mismo sucede con los actores aficionados que se ven inmersos
en un mundo ajeno al cual temen pero desean conocer.
A la vez, el
Rey de las Hadas, el poderoso Oberón, y su adorada Reina, Titania, con sus
exóticos desencuentros conyugales desafían a los mortales y a la enloquecida
naturaleza, que solo logrará aquietarse cuando el mágico reino encuentre la
armonía y cada ser, su destino.
¿Qué diría Shakespeare si viera esta
versión musical?
Posiblemente
le encantaría porque era un transgresor y quería que le público disfrutase con
su teatro…
Así lo
opinan los componentes de la compañía, y para que se hagan una idea, dejo unas
fotos y dos tráilers…
Y la música
en directo…
Todo bajo la
dirección de Carla Calabrese y Sebastián Prada.
El Pavón Teatro Kamikaze inaugura la temporada 2018-19 con
esta versión libre de ‘Un enemigo del pueblo’ que estará en cartel del 29 de
agosto al 7 de octubre.
ÁLEX RIGOLA
El director Àlex Rigola versiona libremente y dirige el
clásico de Henrik Ibsen para trasladar el conflicto original entre el individuo
y la sociedad a la realidad de una compañía de teatro.
NAO ALBET
Nao Albet, Israel Elejalde, Irene Escolar, Óscar de la
Fuente, Francisco Reyes y Guillermo Toledo protagonizan esta nueva producción
de El Pavón Teatro Kamikaze.
ISRAEL ELEJALDE
¿Hasta qué punto somos libres? ¿A qué precio? ¿Nos
autocensuramos? ¿Qué valor tiene nuestro voto? El conflicto ético entre el individuo
y la sociedad que planteaba Henrik Ibsen en su obra ‘Un enemigo del pueblo’ se
traslada, en versión y dirección de Àlex Rigola, a la realidad de una compañía
de teatro contemporáneo en esta nueva producción con la que El Pavón Teatro Kamikaze inaugura la
temporada 2018-19. Nao Albet, Israel Elejalde, Irene Escolar, Óscar de la
Fuente, Francisco Reyes y Guillermo Toledo protagonizan esta obra que podrá
verse del 29 de agosto al 7 de octubre y que, a través de un juego metateatral,
nos invita a reflexionar sobre los límites de la libertad y la validez de la
opinión de la mayoría.
IRENE ESCOLAR
En esta versión libre a cargo de Àlex Rigola, una compañía
de artes escénicas recibe subvenciones públicas otorgadas por un partido
político con ideales y acciones contrarias a su ética. Los miembros de la
compañía deciden callar lo imprescindible para no perder las ayudas que dan
viabilidad a su proyecto artístico. ¿Con qué fuerza moral suben después estos
artistas al escenario e intentan mostrarnos su visión del mundo?
OSCAR DE LA FUENTE
Ibsen, uno de los autores que más ha influido en el teatro
contemporáneo, traza en Un enemigo del pueblo un gran discurso sobre el
conflicto del individuo y la sociedad para denunciar la corrupción del poder y
la manipulación de los medios. El doctor Stockmann, médico del pueblo, descubre
que las aguas del balneario, principal atracción turística y motor de la
economía local, están infectadas y que es necesario cerrar y acometer obras por
el peligro que suponen para la salud de la población. Pero eso conlleva unas consecuencias
económicas que nadie está dispuesto a asumir y los poderes políticos y
mediáticos, con el apoyo del pueblo, harán lo posible por censurar su discurso.
Lo interesante y que sigue suscitando polémica es la tesis de que el enemigo
más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría.
FRANCISCO REYES
En su versión libre, Rigola traslada este conflicto moral y
de intereses a la realidad de una compañía de teatro. La cuestión es si es
legítimo y honesto que un teatro reciba subvenciones de un partido político que
se encuentra en las antípodas de la ética y los valores que defienden sus
artistas. ¿Es aceptable callar solo lo imprescindible para no perder las ayudas
que dan viabilidad a un proyecto artístico y crítico con el poder? ¿Significa
eso que la compañía ha perdido toda fuerza moral para denunciar la injusticia
desde el escenario?
GUILLERMO TOLEDO
Un enemigo del pueblo pone en cuestión la libertad real y
de voto de los ciudadanos, al tiempo que plantea una defensa de la libertad de
expresión, la duda y el derecho a discrepar sobre las verdades aparentemente
inamovibles. En palabras del propio Rigola: “¿Es
legítimo votar pensando más en los intereses propios que en el bien común?
¿Tengo derecho a vender mi voto? Si eso es lo que pretendo, ¿debo ser privado
de ese voto? ¿Cuántas veces nos está permitido desviar la mirada ante una
injusticia a cambio de no perder el trabajo o herir a una persona o perder una
posición o arriesgar nuestro físico? ¿Qué somos capaces de callar a cambio de
la supervivencia económica de nuestra familia?”.
Hasta Madrid se han venido los responsables del Festival de Cine de San Sebastián para presentarnos las 19 películas españolas que estarán en la 66 edición...
Icíar
Bollaín, Isaki Lacuesta, Rodrigo Sorogoyen y Carlos Vermut competirán por la
Concha de Oro.
EL EQUIPO DE 'GIGANTES'
‘Gigantes’,
la serie dirigida por Enrique Urbizu y Jorde Dorado, participará fuera de
concurso, así como las proyecciones especiales de ‘Dantza’, de Telmo Esnal, y
‘Tiempo después’ de José Luis Cuerda, completan la participación española en la
sección oficial.
'TIEMPO DESPUÉS'
La Academia
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido la presentación de
diecinueve películas de producción española que podrán verse en la 66 edición
del Festival de San Sebastián, que se desarrollará entre el 21 y el 29 de
septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Ruth Pérez de
Anucita, responsable de Comunicación, han desvelado los títulos que se
presentarán en la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera y
Perlak.
Antes de
empezar dicha presentación hubo unas emocionadas palabras en recuerdo de la
recientemente fallecida Yvonne Blake, presidenta de honor de la Academia…
Y estas son
las películas (con sus directores y directoras):
YULI
Icíar
Bollaín (Madrid, 1967) competirá por tercera ocasión por la Concha de Oro con 'Yuli', tras presentar en la Sección Oficial 'Te doy mis ojos' (2003), que se saldó
con dos Conchas de Plata para sus protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, y 'Mataharis' (2007). En 'Yuli' Bollaín aborda, con guion de Paul Laverty inspirado
en el relato autobiográfico de Carlos Acosta No Way Home, la historia del
bailarín negro que se convirtió en primera figura del Royal Ballet de Londres.
ENTRE DOS AGUAS
Para Isaki
Lacuesta (Girona, 1975) también será su tercera vez en la competición por la
Concha de Oro, aunque es su cuarta participación en la Sección Oficial, ya que 'Murieron por encima de sus posibilidades' fue seleccionada fuera de concurso.
Lacuesta, que ya sabe lo que es ganar el premio principal del Festival, con 'Los
pasos dobles' (2011), presenta 'Entre dos aguas', protagonizada por los dos
hermanos gitanos que aparecían en una de las primeras películas del director,
La leyenda del tiempo, cuando eran adolescentes.
QUIÉN TE CANTARÁ
Carlos
Vermut (Madrid, 1980) incluye igualmente en su palmarés la Concha de Oro, que
obtuvo por su segunda película, 'Magical Girl' (2014). En 'Quién te cantará', que
también escribe, cuenta con las actrices Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías
y Natalia de Molina para contar la historia de una cantante que pierde la
memoria poco antes de su regreso a los escenarios.
EL REINO
Para Rodrigo
Sorogoyen (Madrid, 1981) es su segunda selección en la Sección Oficial. En
2016, con 'Que Dios nos perdone', obtuvo en San Sebastián el premio al mejor
guion, escrito junto a Isabel Peña. 'El Reino', su último trabajo, está
protagonizado por Antonio de la Torre, que encarna a un político implicado en
una trama de corrupción.
GIGANTES
Por segundo
año consecutivo, una serie de televisión es seleccionada en la Sección Oficial.
Tras el paso de 'La peste' (Alberto Rodríguez), el Festival presentará la serie
completa de 'Gigantes', dirigida por Enrique Urbizu (Bilbao, 1962) y Jorge Dorado
(Madrid, 1976), que participará fuera de concurso. Urbizu, que compitió en la
Sección Oficial en 2012 con su última película, 'No habrá paz para los malvados',
dirige de nuevo a José Coronado.
DANTZA
En el
apartado de proyecciones especiales, figura el último trabajo de Telmo Esnal,
Dantza, que ganó el Premio de la Industria Glocal in Progress en la primera
edición de la actividad de industria dirigida a producciones europeas en
lenguas no hegemónicas. Es la primera vez que Esnal (Zarautz, Gipuzkoa, 1966)
participa en la Sección Oficial después de ser seleccionado en New Directors
con Aupa Etxebeste! (2005), codirigida con Asier Altuna, que ganó el Premio de
la Juventud, y Urte berri on, amona! (¡Feliz año, abuela!, 2009).
TIEMPO DESPUÉS
También como
proyección especial se inscribe la cuarta participación en la Sección Oficial
de José Luis Cuerda (Albacete, 1947), que ha presentado en San Sebastián 'Pares
y nones', 'El bosque animado' y 'La lengua de las mariposas'. El director, guionista
y productor estrenará 'Tiempo después', la secuela de una de sus películas más
célebres, 'Amanece, que no es poco'. Tal como explicó uno de sus protagonistas,
Arturo Valls, la acción si sitúa en el 9177, mil años arriba, mil años abajo,
para no pillarse los dedos con esa minucia, el universo entero se ha reducido a
un solo Edificio y a unas afueras cochambrosas, en la línea de su origen
disparatado – o no tanto – y en ese mundo tan peculiar que dio origen esa
película que es una de las más originales y personales de José Luis Cuerda…
ARTURO VALLS
La
participación en la Sección Oficial se suma a las producciones españolas ya
anunciadas en la sección New Directors: Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973),
que presentó en Zabaltegi su primer largometraje, Sipo Phantasma (Barco
fantasma), tras estrenarlo en Rotterdam y que mostrará ahora su segundo largo
Oreina (Ciervo); Elías León Siminiani (Santander, España, 1971), nominado al
Goya por Mapa, que presenta Apuntes para una película de atracos; la ópera prima
de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982), Viaje al cuarto de una madre, que
cuenta con Lola Dueñas y Anna Castillo como protagonistas; y la coproducción
con Argentina y Cuba Para la guerra, primer largometraje de Francisco Marise
(La Plata, Argentina, 1985), en cuyo montaje y producción ha intervenido el
cineasta Javier Rebollo.
VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE
A Trote, de
Xacio Baño, que formó parte de la primera edición del programa de residencias
Ikusmira Berriak, y a la coproducción Belmonte, de Federico Veiroj,
seleccionados en la programación de Zabaltegi-Tabakalera, se añade el largo
Teatro de guerra, de Lola Arias (Buenos Aires, 1976), construido con las
conversaciones de veteranos de guerra ingleses y argentinos de las Malvinas y
dos cortometrajes, 592 metroz goiti, de Maddi Barber (Pamplona, 1988), de la
cosecha de Kimuak 2018, y Los que desean, de Elena López Riera (Orihuela,
Alicante, 1982), que competirá en agosto en el festival de Locarno.
Y a las
presencias ya desveladas en Perlak de Un día más con vida / Another Day of
Life, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow, y El ángel, de Luis Ortega, se
incorpora Petra, de Jaime Rosales (Barcelona, 1970), que se estrenó en la
Quincena de Realizadores de la pasada edición de Cannes. Rosales, que en 2008
compitió por la Concha de Oro con Tiro en la cabeza y obtuvo el Premio
Fipresci, cuenta con los intérpretes Bárbara Lennie y Alex Brendemühl y los
guionistas Clara Roquet y Michel Gaztambide.
Y solo nos
queda decir que en el acto estuvieron presentes muchos de los directores y
actores que componen el elenco de las 19 películas, como José Luis Cuerda,
Carlos Vermut, Rodrigo Sorogoyen, Iciar Bollaín, Isaki Lacuesta, José Coronado,
Arturo Valls, Lola Dueñas, entre otros muchos…
Así que
entre los profesionales del séptimo arte y los profesionales de los medios de
comunicación, el salón de actos se ha quedado pequeño, porque había bastante
expectación…
¿Cuántas de
estas películas llegarán al público? Y ¿Cuántas de las que lleguen al público
se convertirán en éxitos?
Lo que está
claro es que el cine que se hace en nuestro país se mueve…
