CASA DE VACAS: 86 SALÓN DE OTOÑO

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.
En la Casa de Vacas del Parque del Retiro...
Hasta el 24 de noviembre.

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregó el 7 de noviembre los premios correspondientes al 86 Salón de Otoño, organizado por esta entidad centenaria y que cuenta con la colaboración de la Fundación Maxam, en un acto que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, en la exposición de obras que se podrá visitar hasta el próximo domingo 24 de noviembre, de lunes a viernes, entre las 10 y las 21 h.

Entrada gratuita.

LAS NUEVAS MENINAS...

Han vuelto las MENINAS...

Mejor dicho han llegado otras nuevas...

Nuevas caras...

Nuevas vestimentas...

Nuevas nuevas...

Estarán hasta noviembre por las calles de la capital...

Ahí tenéis algunas...

Paseo de Recoletos, Puerta de Alcalá, Gran Vía, Callao...

son algunos de los puntos donde estas beldades están esperando que las miremos, las observemos y las fotografiemos...

Dicen que van a ser unas 50...

En abril del año pasado llegaron más de 100...

Nunca se sabe cómo quedará el asunto...

Seguiremos buscando...

Mientras tanto nos conformaremos con estas...

No es un invento del actual consistorio, aunque algun@ se haya querido apuntar el tanto, ya sabeis, hace más de un año llegó una primera remesa que nos adornó las calles y las llenó de color...

Eso sí, seamos civilizados, por favor...

Y por la Plaza de Colón y alrededores...

Una última cosa...

Hasta Rafa Nadal se ha atrevido con una...

¿Cuál es? 

RENAISSANCE... MÓNICA NARANJO

Y Mónica Naranjo regresó a Madrid, con todos los honores...

¿Intenso?

A veces...

¿Emocionante?

A veces...

Así podríamos seguir...

Hizo un repaso de su carrera de atrás hacia adelante...

Nos prometió dos horas y media...

Y se quedó en unas dos horas...

No seré yo quién se queje...

Era una asignatura pendiente que tenía con Mónica...

Creo que la pasamos con nota...

¿Pudo ser mejor?

Todo es posible de mejorar...

Ni esto es un resumen, ni por lo tanto tiene orden ni concierto, nunca mejor dicho...

Hubo hasta un homenaje a Camilo Sesto...

Pues eso, que pasó como un vendaval Mónica Naranjo por Madrid...

Hasta el final...

"EL CASERIO", LA ZARZUELA DE GURIDI ABRE LA TEMPORADA

Comienza la Temporada 2019/2020 del Teatro de la Zarzuela, y con ella la fiesta de la música y del teatro, del arte en su más amplio sentido. La celebración de nuestro patrimonio. Para ello no vale cualquier propuesta; el título elegido debe ser especial, una excelente carta de presentación de todo lo que resta por venir.  

Y este papel le corresponde a ‘El caserío’ de Jesús Guridi, un tesoro musical que a punto de cumplir 93 años de su estreno en este mismo escenario de la plazuela de Jovellanos –en noviembre de 1926–, llega para resarcir al público de una ausencia de 42 años. Y el remedio no puede tener mejores protagonistas: la esperada dirección musical del maestro Juanjo Mena –sin duda uno de nuestros pesos pesados de la dirección de orquesta–, la escena de Pablo Viar, colmada de sentido y poesía, y dos repartos que incluyen muchas de voces españolas más deseadas del momento. Se ofrecerán 14 funciones del 3 al 20 de octubre.

No es para menos la expectación que ha levantado esta apertura de temporada con ‘El caserío’, y no solo por ese casi medio siglo transcurrido desde que subiera por última vez a escena en el mismo teatro que lo vio nacer; o porque al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro) ocupe el podio del foso nada menos que Juanjo Mena. Y es el maestro quien precisamente nos brinda alguna de las claves de la importancia que en el tiempo y el espacio tiene la obra de Guridi: “Como compositor, como orquestador, es exquisito; la belleza está al principio de todo. Guridi es uno de los centros indiscutibles de la música entre guerras  –las mundiales y la Guerra Civil española–. De aquellos músicos que se vieron obligados a trabajar sin materiales y casi sin referencias”, afirma el director, que ante el peso de la música popular en la partitura del compositor, vitoriano como él, añade que este “es un señor del folclore, que aborda con todo respeto, elegancia y discreción”.

Y todo eso que Guridi plasma en la partitura, lo recoge de la forma más respetuosa el bilbaíno Pablo Viar para armar una puesta en escena llena de conocimiento y poesía que se desarrolla en Arrigorri, ese lugar imaginado, soñado por Jesús Guridi y los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, “donde, como no podía ser de otra manera, todos los problemas, por complejos que sean, tendrán un final feliz”.

Y sobre las tablas, acompañados por el Coro del Teatro de la Zarzuela, dos elencos con muchas de las voces españolas que hoy triunfan en los Teatros líricos. Las sopranos Raquel Lojendio y Carmen Solís darán vida a la joven Ana Mari –sobrina del tío Santi, propietario del caserío Sasibil–, de quien está enamorado Txomin sin ser correspondido. Los barítonos Ángel Ódena y José Antonio López encarnarán al tío Santi, quien adoptó a Ana Mari cuando quedó huérfana en América y urde un plan con Don Leoncio –el cura del pueblo– para que Ana Mari y su sobrino José Miguel se enamoren. Los tenores Andeka Gorrotxategi y José Luis Sola interpretarán el papel de José Miguel, enamorado también de Ana Mari (y Ana Mari de él), pero quien abandona la aldea al saber que esta va a desposarse con su tío, con lo que perderá de un plumazo la herencia y el amor. Las mezzosopranos Marifé Nogales y Ana Cristina Marco interpretarán a Inosensia, hija de Eutasia –dueña de la sidrería–, que se declara con éxito a Txomin, criado del caserío representado por los tenores Pablo García-López y Jorge Rodríguez-Norton. El rol de Eutasia lo asumirá la mezzosoprano Itxaro Mentxaka, el de su marido Manu el actor Eduardo Carranza, y el de Don Leoncio el también actor José Luis Martínez.

La escenografía de Daniel Bianco representa un frontón como centro de los aconteceres de Arrigorri, como una suerte de plaza del pueblo tras el que se intuye la hegemonía de la tierra; la supremacía de la naturaleza. El vestuario de Jesús Ruiz, la iluminación de Juan Gómez-Cornejo y la coreografía de Eduardo Muruamendiaraz completan la singular propuesta artística de esta producción del Teatro Arriaga de Bilbao y del Teatro Campoamor de Oviedo.

En el escenario concurrirán asimismo tres figurantes, cuatro niños y ocho bailarines de la Aukeran Dantza Konpainia dirigida por el propio Muruamendiaraz.

LA FUNCIÓN QUE EMPIEZA MAL... SALE PEOR...

Es la Ley de Murphy…

-Me creí que me iba a reír más…

-Pensé que me iba a reír menos…

-El personaje que más me gusta es el del mayordomo…

-El actor que más me gusta es el que hace de inspector…

-Las dos actrices protagonistas son muy divertidas…

-Lo mejor el descanso para poder hacer pis y luego a seguir riéndome…

-Veía que me meaba de la risa, menos mal que llegó el descanso…

OTROS DATOS EN NÚMEROS

4 es el número de espectadores que asistieron (pagando) a la primera función en Gran Bretaña.

2 es el número de títulos que la obra ha tenido (previamente se llamaba ‘Asesinato antes de Navidad’)

33 es el número de países donde está representándose en este momento (o a punto de estarlo)

11 son los premios que ha ganado, entre ellos un Tony, un Olivier y un Moliere.

12 es el número de copas de – falso – whiskey escocés que son servidas en cada representación.

2 es el número de canciones que, por error, suenan en la obra

19 es el número de cosas que caen desde las alturas en la obra, incluyendo un actor (dos veces)

19 es el número de veces que los actores son golpeados en cada representación, ya sea por un objeto o entre ellos.

Y

Más de 8 millones de espectadores han visto la obra en algún lugar del mundo…

Ahora me toca hacer un spoiler…

Estoy hablando de LA FUNCIÓN QUE SALE MAL…

… que se ha estrenado en Madrid y que, según los indicios, va a ser un éxito…

Para ello la coproducen SOM Produce, Nearco Producciones, Cobre Producciones y Olympia Metropolitana.

Dirigida por Sean Turner, con David Ottone como director asociado.

Y con los siguientes intérpretes:

Héctor Carballo, Carla Postigo, Carlos de Austria, Alejandro Vera, Noelia Marló, David Ávila, César Camino, Felipe Ansola, Paula García Lara, Avelino Piedad y Ángel Saavedra.

Está en el Teatro de La Latina, en Madrid.

"FRANITO". CUANDO EL FLAMENCO Y EL BURLESQUE SE FUSIONAN

¿Cómo asociar el flamenco al burlesco sin corromper la prestancia del primero, ni debilitar la potencia cómica del segundo? Franito demuestra que el acercamiento, e incluso la fusión, es posible.

Patrice Thibaud interpreta el papel de una madre española. Fran Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles. Observa a su madre ocuparse de él y aprende la vida a través de ella. Su relación es intensa aunque caótica y a veces francamente extraña.

Franito es un espectáculo que se escucha tanto como se mira. El ruido de los pasos en el suelo, las palmas de flamenco, los palilleos de los dedos y las notas de guitarra se mezclan con las exclamaciones, los gritos y las onomatopeyas del burlesque.

Los impulsos bailados y cantados de Franito contrastan con la pesadez del cuerpo cansado de la mamá, aunque vivo cuando se lanza para dar besitos a su pequeño. Fran Espinosa y Patrice Thibaud se esfuerzan por dar poesía a los objetos y los gestos del día a día.

Así el colador se convierte en casco, el cajón en una cabeza de caballo y la silla se transforma en toro. Ambos son sostenidos por una escenografía que hace oscilar el espacio de una pequeña cocina andaluza en los escenarios más grandes del mundo. El trabajo plástico es sensible con una atención particular a las líneas, los llenos y los vacíos.

En palabras de Thibaud: “Desde nuestro primer encuentro, quise montar un espectáculo con este bailarín y cantante tan talentoso como atípico que es Fran Espinosa. Lo que me gustó inmediatamente en él, es la alquimia entre su talento, su físico y su personalidad. Lejos de la imagen de Épinal del bailaor de flamenco delgado y oscuro, es como si Fran saliera de un cuadro de Botero. Su talento, su alegría de vivir, su humor y su generosidad seducen inmediatamente. Acompañados de su guitarrista Cédric Diot, somos tres en el escenario para contar la relación a veces complicada entre una madre española y su hijo prodigio.”

Fran Espinosa: “Conocí a Patrice Thibaud durante la creación de ‘Don Quijote du Trocadéro’ de José Montalvo en 2013. Hacía mucho tiempo que quería crear un espectáculo que combinara la comedia y el flamenco, y que dejara en segundo plano las facetas tristes y oscuras del flamenco para poner en primer plano la alegría y la ligereza de lo cotidiano, que forma parte también de ello. Patrice Thibaud me permitió, por fin, realizar este proyecto. Se crearon todas las músicas y las danzas para este espectáculo. Trabajo con Cédric Diot desde 2003. Le propongo pasos de flamenco, a partir de los cuales compone la música. En 2007, obtuve el Premio Nacional de Flamenco en España por bulerías, un estilo de danza flamenca al cual soy muy sensible y que se encuentra naturalmente en Franito”

Franito comenzó su andadura por 2015 en una versión performance en el Festival Flamenco del Théâtre de Nîmes, de unos 40 minutos de duración. Debido al éxito que tuvo, decidieron alargarla y añadirla algunos números más y poco a poco se fue convirtiendo en el espectáculo que ahora llega a Madrid por segunda vez, en junio del año pasado estuvo en el Institut Français de la capital. Pero ni ésta es la versión definitiva, porque como han explicado sus autores se siguen añadiendo detalles y cambiando cosas para que sigue divirtiendo a los espectadores.

FRAN ESPINOSA Y PATRICE THIBAUD