miércoles, 27 de marzo de 2019

“EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS”



En el Teatro de la Zarzuela
En versión escénica de Alfredo Sanzol…

Llega el “El barberillo de Lavapiés” del que se cumplen 145 años desde su estreno en este mismo coliseo en 1874…

En esta versión coinciden dos Premios Nacionales: el director de escena Alfredo Sanzol, que obtuvo en 2017 el de Literatura Dramática, uno de los directores y autores del momento que se estrena en la lírica, y el coreógrafo Antonio Ruz, que en 2018 ha obtenido el de Danza, y cuyo trabajo contribuye a que la historia crezca en plasticidad, belleza y significado.


Con libreto de Luis Mariano de Larra y música de Francisco Asenjo Barbieri, siempre que esta obra ha subido a los escenarios lo ha hecho con la misma suerte: el placer del público, de los amantes de la música y de los entusiastas del teatro.


Por lo tanto, será toda una fiesta de teatro musical que del 28 de marzo al 14 de abril volverá a alegrar ese edificio de la plazuela de Jovellanos en esta nueva producción, trece años después de su última representación en este escenario. Serán un total de 14 funciones, una de las cuales, la del viernes 12 de abril a las 20,00 horas se emitirá en directo a través de Facebook, YouTube y la página web del teatro.



Pero el interés y la expectación que ha originado este Barberillo no se deben únicamente a ese material musical y literario que lo convierten en una incontestable obra maestra; una de las obras más divertidas y alegres del repertorio lírico que se ha mantenido en escena hasta nuestros días como un emblema de la lírica española. También alcanza la calidad de acontecimiento por quienes son responsables de ponerla en pie en esta ocasión.  El director de escena y adaptador del texto no es otro que Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática de 2017 y uno de los nombres indispensables en la escena de hoy. De la dirección musical será responsable el maestro internacional José Miguel Pérez-Sierra, que como en él es habitual dará brío al foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (titular del Teatro).



La producción cuenta con la singular escenografía y el colorido vestuario de Alejandro Andújar, la iluminación siempre reveladora de Pedro Yagüe y la coreografía (tan importante en este título) de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, quien con la poesía del movimiento contribuye a que la obra vuelva a ser actual y moderna.



Serán, además, dos los repartos que canten la obra genial de Barbieri: Lamparilla, el Barberillo que pretende a Paloma la costurera, con quien se ve inmerso en una intriga política sin saber cómo ni por qué, será interpretado por los barítonos Borja Quiza y David Oller; Paloma estará encarnada por las mezzosopranos Cristina Faus y Ana Cristina Marco; la marquesita del Bierzo, intrigante política que mete a todos en el lío, y enamorada a su vez del sufridor Don Luis de Haro, será cantada por las sopranos María Miró y Cristina Toledo; los tenores Javier Tomé y Francisco Corujo darán vida a Don Luis, quien sufre el desdén político y amoroso de su querida Marquesita; el bajo David Sánchez será el conspirador Don Juan de Peralta, y el también bajo Abel García, Don Pedro de Monforte, defensor de la ley y la justicia.



Acompañará en el escenario a este doble elenco el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como diez bailarines y ocho actores que también danzan en todos y cada uno de los números de baile.



Barbieri y Larra mezclan una trama popular, la de los amores de Lamparilla y Paloma, con los devaneos sentimentales de dos aristócratas, la Marquesita Estrella y don Luis, y todo ello con un trasfondo político: la transición forzada de un gobierno de Grimaldi a Floridablanca. Es un modelo temático que ya había utilizado Barbieri en “Jugar con fuego”, “Los diamantes de la corona” o “Pan y toros”, pero que con el texto de Larra —escrito en verso— se llena de aventuras, intrigas, política, amor y humor, funcionando como si hubiera sido escrito en estos días que corren.



Pasen y disfruten, señoras y señores, damas y caballeros, vamos a que esperan…







domingo, 24 de marzo de 2019

BLANCA PORTILLO VUELVE AL TEATRO ESPAÑOL CON MRS. DALLOWAY



Presentación de la obra “Mrs. Dalloway” en el Teatro Español. Sala Principal…
Del 28 de marzo al 5 de mayo.

Los medios compartimos mesa (no mantel) con el elenco sobre el escenario…


Quizá nos pudimos sentir un poquito actores por un momento, mirando directamente al patio de butacas, que como un gran fantasma de sábanas blancas nos devuelve esa mirada…

Y en esa mesa, con nosotros, la directora del Teatro Español, que es también la directora de este montaje, Carme Portacelli, los actores: Blanca Portillo, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Jimmy Castro, Manolo Solo, Anna Moliner, Zaira Montes y Jordi Collet, y parte del equipo técnico…

“Mrs. Dalloway”, basado en la novela de Virginia Woolf, según Carme Portacelli, está de gran actualidad porque “habla de feminismo, de mercantilismo, de bisexualidad, de medicina… y del vacío existencial que es, probablemente, lo que más conecta con la actualidad. Además, también nos da su visión del suicidio que, contrariamente a la imagen que se nos da habitualmente de Virginia Woolf, deja de ser visto como una tragedia y se convierte en una condición necesaria”.

El papel protagonista – Mrs. Dalloway - está interpretado por Blanca Portillo, que reconoce que Virgina Woolf no se había cruzado en su camino, por eso cuando Carme se lo ofreció no dudo…

“Era un personaje que aparecía en mi vida por alguna razón… Comparto con ella muchísimas cosas y me está enseñando mucho. Estamos en el mismo periodo vital, la madurez… Me está enseñando a convivir con el paso del tiempo, de una manera sana, porque ella es consciente del paso del tiempo, no añora la juventud, sino que vive en el hoy…”

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta.


Diversos personajes que formaron parte de su vida acudirán hoy a su memoria y, después, a su casa para la fiesta. Virginia va entrando y saliendo de su mente llevándonos a la construcción de una sociedad que, coincidiendo con la nuestra, es un tiempo entre guerras. Una sociedad que está despertando a un mundo nuevo que, al mismo tiempo, está siendo destruido.




Clarissa es una mujer superficial en apariencia y dependiente, inmersa en una vida insustancial que ha sobrevivido a base de no mirar hacia atrás. Una mujer, como tantas otras, dedicada a hacer felices a los demás, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba, cumpliendo los requisitos de una mujer maravillosa admirada por todo el mundo. Por medio de ella la autora remarca el rol de las mujeres y nos habla de la represión sexual y económica.



Para Blanca Portillo: “Vivimos tiempos en los que quizás sería más tentador hablar de una mujer de rompe y rasga, pero creo que Clarissa Dalloway es, a su manera, tremendamente rompedora, consciente de los límites impuestos en los que vive y que ella ha aceptado. Posee una gran libertad interior. Ella es consciente de lo que le pasa, de lo que quiere y también de lo que no quiere y eso es de una enorme grandeza. Soy feminista hasta la médula, pero es importante que las mujeres escuchen también que la libertad real empieza ahí adentro, en una misma, en la conciencia de lo que hemos elegido y de lo que no queremos”


jueves, 7 de marzo de 2019

#LOCOSPORCREAR


Ámbito Cultural de El Corte inglés y La Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores lanzan una beca extraordinaria para jóvenes creadores bajo el lema #LocosPorCrear.

Pasión, decisión, entusiasmo, entrega, intensidad, divergencia… Esa es la locura que nos interesa, la locura que amamos. Porque queremos locos: locos por aprender, locos por absorber, locos por compartir… locos por crear.

Si eres un joven creador de entre 18 y 24 años o si conoces a uno que le apasione el arte y las disciplinas creativas; si pintas, escribes, compones, diseñas…; si tienes un proyecto en marcha, pero no sabes aún cómo llevarlo a cabo… ¡Enséñanos tu trabajo y disfruta de una estancia de ocho meses con todos los gastos pagados año en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores! Allí podrás desarrollar tu proyecto artístico y aprender con los mejores, con tutorías personalizadas y compartiendo experiencias con otros jóvenes artistas.

¿Cómo solicito la beca?

En el siguiente enlace podrás consultar las bases oficiales, que incluyen una actividad social a través de Instagram con el hashtag #LocosPorCrear. ¿Y en qué consiste? ¡Muy fácil!  


Bases Oficiales

Graba un vídeo de no más de 30 segundos donde muestres quién eres, cuál es la disciplina creativa que te enamora y por qué crees merecer la beca para la estancia en la Fundación Antonio Gala, con el único requisito de incluir de viva voz el eslogan de la campaña: #LocosPorCrear. ¡Deja volar tu imaginación y busca la manera más creativa de mostrarnos tu trabajo!

Publica el video en Instagram etiquetando a Ámbito Cultural de El Corte Inglés (@ac_culturaenvivo) y a la Fundación Gala (@fundacionagala) y añadiendo el hastagh #LocosPorCrear.

Consulta las bases oficiales, descarga y completa la ficha de inscripción y prepara y envía toda la documentación solicitada.

¡Cruza los dedos! Con un poco de suerte y buenas dosis de creatividad, el curso que viene compartirás tu tiempo y tu trabajo creativo con otros #LocosPorCrear.


martes, 26 de febrero de 2019

"JE SUIS NARCISSISTE" (ESTO ES UNA ÓPERA BUFA)


Con partitura de Raquel García-Tomás y libreto de Helena Tornero, se va a representar a partir del 6 de marzo, la ópera bufa "Je suis Narcissiste"...
Es la primera vez que el Teatro Español y el Teatro Real unen sus fuerzas para apoyar la difusión de una obra que sale del escenario habitual de la plaza de la ópera...

¿Merece la pena?
El público tiene la palabra...
Van a ver una ¿ópera bufa? moderna, muy moderna...

Los intérpretes son: las sopranos Helena Copons y María Hinojosa, el barítono Toni Marsol y el tenor Joan Ribalta...
Les deseamos buena suerte...
Y no digo más que todo se sabe...
Au revoir…




lunes, 25 de febrero de 2019

JOY FUL! TODOS A BAILAR...


Gospel + Soul + Funky + R&B + Swingbeat…

El próximo 18 de marzo el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid recibirá JOYFUL!, una novedosa producción musical que reúne a más de 20 músicos y cantantes en escena y que fusiona la fuerza de un concierto de góspel con una espectacular puesta en escena y una divertida dramaturgia.

JOYFUL! traza un recorrido a través de los distintos géneros que definen la música negra con un selecto repertorio que recopila temas tan reconocidos como los hits Rehab de Amy Winehouse o Crazy de Gnarls Barkley, los himnos góspel Let the River Run y Oh Happy Day, o algunos de los números pertenecientes a los célebres musicales Memphis o Sister Act.

Los variados paisajes que evocan el soul, el funky y el góspel, combinados con los divertidos momentos de interacción con el público, hacen de JOYFUL! un espectáculo redondo, lleno de diversión y con continuos contrastes de atmósferas y estados anímicos.


La música negra se fusiona con otros temas archiconocidos por el gran público, reinterpretando auténticos himnos de varias generaciones de una manera como nunca hasta ahora se había escuchado.

¿Eres capaz de imaginar cómo puede sonar “Let It Be” de The Beatles interpretada al más puro estilo góspel?


JOYFUL! es un espectáculo que emociona hasta alcanzar ese sentimiento que da nombre a este novedoso espectáculo: LA FELICIDAD.
JOYFUL! se representará el próximo 18 de marzo a las 20.30 en el Teatro RIALTO de Madrid (Gran Vía 54).

Las entradas se encuentran ya a la venta en El Corte Inglés, butacaoro.com, entradas.com y taquillas del teatro.


Es una producción de BelterSouls, compañía de música dirigida por el músico murciano Pablo de Torres, que trabaja en la creación de producciones artísticas a las que imprime un sello propio característico por su originalidad, frescura, carácter y calidad.

Sobre Joyful!

 El espectáculo Joyful! es una producción de Belter Souls creada por Pablo de Torres, Pepe Alacid, Laura Russín y Alejandro Meseguer, con un elenco compuesto por 13 cantantes y una banda de 8 músicos.

 Dirección Artística: Pablo de Torres

Dirección Escénica: Yayo Cáceres

Dirección Coral y Vocal Coach: Laura Russín

Dirección Banda: Alejandro Meseguer


BELTER SOULS

La joven compañía murciana Belter Souls nace en el año 2016 y está integrada en su totalidad por jóvenes músicos y actores murcianos formados en prestigiosas escuelas y conservatorios de toda España como la Escuela de Arte Dramático de Murcia (ESAD), la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) o el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona.

Bajo la dirección del músico Pablo de Torres, Belter Souls trabaja tanto en la creación y producción de espectáculos propios como dando soporte musical a diferentes productoras o proyectos artísticos externos en espectáculos en directo y grabaciones y sesiones de estudio.

 

martes, 19 de febrero de 2019

LLEGA EL BALLET DE LA ÓPERA DE LYON CON COREOGRAFÍAS DE LUCINDA CHILDS Y TRISHA BROWN





Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España del Ballet de la Ópera de Lyon en un programa doble formado por dos coreografías Dance y Set and Reset / Reset, de Lucinda Childs y Trisha Brown respectivamente y con la dirección artística de Yorgos Loukos. Este espectáculo estará en tres únicas funciones los días 20, 21 y 22 de febrero en la Sala Roja.


Dance y Set and Reset se gestaron en Estados Unidos durante el periodo posterior a la participación de las coreógrafas en la Judson Dance Theatre de Nueva York, un colectivo experimental que se mantuvo intensamente activo entre 1962 y 1964. En él participaron, además de Brown y Childs, coreógrafas como Yvonne Rainer, Simone Forti o Deborah Hay junto a artistas como Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann y Robert Morris, definiendo los fundamentos de lo que hoy se conoce como la danza posmoderna.


Dance (1979) se ha definido como la composición de danza minimalista por excelencia, debido al tratamiento de los gestos corporales, despojados del virtuosismo, bailados de un modo aparentemente casual, y sin embargo ejecutados con precisión y técnica por los bailarines. La voluntad de desligar a esta danza de las “destrezas” habituales de las composiciones clásicas favorece la aparición de unos cuerpos con los que podemos identificarnos, en los que los movimientos resultan más inherentes al cuerpo, menos re-significados, más cercanos al movimiento cotidiano aun sin serlo del todo.

 Dance supuso la primera colaboración de Lucinda Childs con el compositor Philip Glass, con quien había coincidido previamente durante el proceso de creación de Einstein on the Beach, de Bob Wilson y Philip Glass. Esta pieza es significativa en la carrera de Childs, porque fue su primera gran creación en escena. Previamente había creado pequeñas piezas, solos, experimentaciones cercanas a la performance y a la danza con objetos, que marcaron su paso por el mencionado contexto de la Judson Dance Theatre. Pero Dance es su primera ‘danza’ con mayúsculas, en el sentido de que en ella apuesta por establecer una suerte de vocabulario de los cuerpos en movimiento. Los movimientos de los bailarines y de las notas musicales fluyen en cadencias que se entrelazan, generando formas mentales abstractas y dinámicas, parecidas a geometrías en tres dimensiones, túneles, toboganes, pistas por las que resbalar y deslizarse sin poder desentrelazar sonido y movimiento coreográfico. Sobre esta composición entretejida por la musicalidad corporal y sonora se adhiere la proyección de una película creada originalmente por el artista Sol LeWitt, en la que vemos la misma escena repetida, doblada sobre sí misma. En esta versión del Ballet de la Ópera de Lyon, la película ha sido recreada por Marie-Hélène Rebois, siguiendo de manera fiel la estructura de LeWitt, pero con el nuevo elenco de bailarines. La película aparece como una multiplicación del espacio, se monta literalmente sobre la escena real, debido al efecto que genera la proyección de luz sobre una pantalla transparente. De este modo, las dimensiones sonora, visual y corpórea consiguen armar una filigrana más propia de una imagen mental o un reflejo del pensamiento mismo y sus derivas.


Set and Reset (1983) fue fruto de la colaboración entre la coreógrafa Trisha Brown, el artista plástico Robert Rauschenberg y la compositora Laurie Anderson. La escenografía original de Rauschenberg es rediseñada al entrar la pieza a formar parte del repertorio del Ballet de la Ópera de Lyon. Desde ese año 2005, la pieza reconstruida se llama Set and Reset / Reset y sigue la idea original basada en una estricta composición que sin embargo mantiene la apariencia de ser improvisada. Basada en numerosas instrucciones y pautas, persigue una fluidez particular, propia de una época, la de su creación original, que mantenía una tensión entre la apuesta por la composición formal, y el fascinante reto de la confianza en la improvisación como estado corporal y creativo siempre anclado en un presente a la fuga. Esta pieza se sitúa en el intersticio de esta cuestión, generando un juego minuciosamente definido, donde los bailarines toman decisiones constantemente.



Set and Reset_Reset copyright Michel Cavalca 2017
Dance_copyright Jaime Roque de la Cruz

miércoles, 9 de enero de 2019

LOS OTROS GONDRA (RELATO VASCO) EN EL TEATRO ESPAÑOL



Estará en el Teatro Español del 10 de enero al 17 de febrero en la Sala Margarita Xirgu.

Se ha presentado la primera de las producciones 3D Dramaturgia Contemporánea Viva de esta temporada: “Los otros Gondra (relato vasco)”, una producción del Teatro Español escrita por Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Josep María Mestres.


“Los otros Gondra” nos adentra en la realidad vasca a través de la historia de una familia.

Este texto fue galardonado con el Premio Lope de Vega 2017. Se trata de una historia paralela a la que ya se contara en “Los Gondra (una historia vasca”. Mientras esta buceaba en la historia de una familia vasca durante un siglo, “Los otros Gondra (relato vasco)” se centra en algunos de los miembros de la familia a día de hoy, intentando superar las heridas que aún duelen. No se trata de una segunda parte, tal como han explicado en el acto de presentación, tanto el director como el autor, sino de una obra independiente sobre algunos de los personajes que ya aparecían en la obra anterior.






Borja Ortiz de Gondra, que es el autor, nos presenta a una familia de su País Vasco natal para hablarnos de la situación actual, una sociedad dividida entre quienes quieren pasar página rápidamente y no hablar del pasado y quienes creen que es demasiado pronto para pasar esa página que aún sigue doliendo.

Borja Ortiz define la obra como “autoficción”, es decir que no le pasó a su familia, pero pudo pasarle, porque mezcla relatos reales con relatos ficticios, moviéndose en un terreno ambiguo… El dramaturgo ha querido ponerse en la piel del otro, saber que sintió, como vivió mientras él estaba lejos… Sin embargo ¿qué derecho tiene el escritor a hablar de algo “de lo que no sabes nada”, como le repiten continuamente.


La sorpresa surge al encontrarse con una nueva generación, no ligada al peso de los apellidos, que puede abrir la puerta a la esperanza. Tal vez al saber la verdad, la nueva sangre no repita los errores del pasado…

Lo que queda claro es que el final de todo no puede ser un abrazo, según el director, y la última escena es una escena imposible ¿?...

Bajo la dirección de Josep María Mestres, protagonizan la función Sonsoles Benedicto (la madre); Fenda Drama (hija adoptada de Ainhoa); Jesús Noguero (Borja/hijo); Lander Otaola (Juan Manuel/el otro hijo); Cecilia Solaguren (Ainhoa) y el propia Borja Ortiz de Granda…

Y el equipo técnico es el mismo que en “Los Gondra”, así se consigue que el universo de esa familia llegue al nuevo episodio…

¿Habrá una tercera parte?